风暴

《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。

这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。

说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。这自然不是真枪效果，只是视觉订制。居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。

动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。

将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。

客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。

《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。（文/方聿南）

看到题目你们就知道我不是认真的。
我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。
　　
作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。
　　
到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。以下所有纯属鬼扯。
　　
（其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。）
　　
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整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。

通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。
　　
当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。
　　
你还记得肖锦汉嘛？哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。
　　
肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。啊你说女朋友？他没有。啊你说姚晨？她是林家栋的女友。拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。
　　
　　
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反派人物非常出彩，非常。

胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。

谁说武侠史是倒退史来着？君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。
　　
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姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。“我有了。两个月了。好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。”
　　
上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。上床了吗？”
　　
女王告诉我们，这就是演员的自我修养！
　　
　　
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同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯
　　
大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？
　　
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全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。
　　
Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。
　　
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其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。
　　
刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。
　　
难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯
　　
——琛哥，琛哥是你吗？

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全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？
　　
总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯”






==========我是神态严肃的分割线==========



为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。为什么我觉得这个片子只值两颗星。

首先是这是我第一次看3D看到想吐。全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。

其次刘德华的国配太出戏。刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？

最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。

我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？

各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。这是这一坨【消音】产生的根本原因。

所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。

刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。

更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。

按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？在被逮捕后完全木有消息？曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！

吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。

以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。

再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。陶成邦到底是准备做什么？一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！

是无间道还没出戏么？“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。

顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。

对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。我去你是第一次知道线人这种东西么？第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！

高潮部分我还能说什么呢？前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯

这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的~

　　

      《风暴》两天卖了7000多万，加上点映，8000多万，看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势，《风暴》最终能过三亿，但四亿基本无望，除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩，我不知道，不过我觉得，江志强的期望应该是比这更高一些，起码要比《寒战》翻一倍。
      《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底，就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样，这样的阵容，这样的场面，这样的效果，基本上是华语警匪动作片制作的天花板了，票房嘛，也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本，只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内，对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样，最后加上宣发，三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚，而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题，3D对于警匪片来说是多余的，《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力，这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词：“非常时期，用非常手段。”我表现理解，但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式，采用2D版本上映，《风暴》的票房会是多少呢？我相信会多于《扫毒》，但也未必能到三亿，可能正卡在盈亏线上，制作上稍微一放手可能就是败局。
     所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种，同样的安乐今年的电影，《北京遇上西雅图》，3000万的投资最后票房飚过五亿，这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢？其实也不是，观众对动作片是有刚性需求的，关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面：
        一是套路还是太传统，警察、悍匪、卧底，跑不开这几个元素，最后也仅限于这几个元素，缺乏类型的有效融合，如科幻、冒险、恐怖、政治等等，总是常规调查、见面开打的模式，打到最后观众也看疲了，看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾，走出电影院后，未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要，这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子，美国有一部老片子叫《五路追杀令》，B级片的制作，枪战场面不大却异常精彩，靠的是乱战中的人物布局和逆转，让观众猜不到下一秒会发生什么，让观众觉得这里没有人是安全的，最终靠的还是想象力，以及导演对观众心理的拿捏。
      二是电影体制的问题，警匪片受审查限制很大，所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种，各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了，基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的，也没有什么人物关系是以前电影中没见过的，即使把这种东西推到极致，对观众的冲击力也是有限的，无意外则无惊喜，也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说，香港毕竟是一个有隔膜的地域，那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系，打翻天也只是对岸的战争，也只是隔岸观火，跟看美国警匪片的心理差别不大，炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了，观众的认同感也仅限于表面。试想一下，还是《风暴》这样量级的卡司和制作，改个名叫《雾霾》，让故事发生在北京，毁的不是中环而是王府井，对于内地观众来说是个什么样的观影体验？会制造多少谈资？

      说了这么多，其实与《风暴》本身的内容和质量无关，仓促成文，很多想法虽然真实但也未必正确，在这个行业介入越深，越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气，也很赞赏香港电影人在制作上的专业，希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候，不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。

    作为老刘同志的忠实影迷，不管有多少人说他虚有其表、毫无演技，每当他有新片上映，我总是会去一看究竟的。这部他和著名制片人江志强联手打造的《风暴》，前期宣传似乎有再造一部《寒战》的雄心，我也是充满期待的，所以赶着今晚的提前场次，前去影院先睹为快。

    看完之后，不得不说，是非常失望的。刘老板和江老板两位老江湖这次算是失手了，同样是提拔新导演的警匪片作品，《风暴》所交出的成绩单无疑要比《寒战》差得多，虽然《寒战》的问题也很明显，挖了很多坑却只填了很少的土，但至少能够一直吊住观众的胃口，而这部《风暴》则是非常的平庸，枪战过火，文戏粗糙，实在无法令人满意，整个观影过程中我几乎没有感受到任何的触动。

    作为一部严肃的警匪片，警匪对抗的紧张感是必须的，不然看起来就会非常的无味。本片警匪双方的对抗性是有的，正方是警方重案组，反派则是一群持火力凶猛、横行无忌的悍匪。但是影片只是通过几场重头枪战戏展现了匪徒的凶猛火力，却几乎没有可观的文戏对抗，只有开场没多久，刘德华等人正在警局研究怎么抓捕胡军时，胡军却大摇大摆来上警局送证件一场有点兴味，但是后来胡军这个目中无人的悍匪头目却突然收了手，换成吕良伟出场，实在令人莫名其妙。这种做法不仅逻辑上令人不适，而且对影片人物伤害极大，一下子造就了胡军和吕良伟两个流于表面的反派人物。观众从影片中根本无从得知么胡军为什会如此的嚣张，最后又为什么会收手，为什么那个被警察抓到的手下会对他那么死心塌地，甘愿跳楼自杀。

    其实不只胡军和吕良伟这两个反派头目，影片里几乎所有的角色都没有很好的心理和性格塑造，即便是主角刘德华和林家栋的文戏都不足以动人。比如，刘德华由善到恶的转变，导火索的点燃是由于小女孩的被杀而导致的，但是影片里刘德华和小女孩有限的对手戏中两人并没有什么有效的互动，所以即便刘德华演得卖力，悲痛欲绝，也无法令人感同身受。同样的，小女孩和父亲姜皓文的互动也不够，姜皓文看着小女孩被扔下楼那一场突然念起了经文，由于前面缺少铺垫也显得有点莫名其妙。林家栋这个角色也有点立不起来，你无法理解他既然那么爱姚晨，为什么刚出监狱就立刻参与打劫，是深陷其中无法自拔吗，影片并没有交代。他和姚晨的感情戏根本无法成立，如果他真的爱姚晨，他早就应该放手离开她了，难道他从来没想过坏事做尽的自己有一天会横尸街头，而留下她孤零零一个人吗？而影片的结尾正是如此。

    而作为影片最大卖点的“将香港变成战场”的枪战戏，表面看上去确实火爆刺激，但是由于缺少足够的情节铺垫和情感支撑，只会让人觉得冗长、过火。而且，可能由于导演是新手，对动作场面的节奏控制的并不好，像是第一场大吊车将押款车迎头吊起的戏，听起来都觉得很过瘾，但是影片却表现的毫无刺激感，其后警方的反应联动也毫无紧张感。而最后那场所谓“炸掉中环”的大场面，已经完全是只追求场面刺激而不顾情节的合理性了，且不说悍匪们那些超强火力到底从何而来，如果现实中的香港警方像影片中那样，为了抓几个犯人就不惜在中环闹市区展开大火拼，造成警员和无辜市民大面积伤亡，如此地置普通市民生命安全于不顾，我想即便是如刘德华在《寒战》中饰演的保安局局长恐怕也要引咎辞职下台了。而影片采用的3D技术也并没有起到什么作用，除了最后煤气管道爆炸飞起的那块水泥块可以看到效用之外，并没有让枪战场面更好看，即便是子弹对着镜头打来也毫无临场感。

    影片的最后留了一个悬念，刘德华在一个审讯室里接受盘问，但是身上却还穿着西服，可以说他去自首了，但是至少尚未入狱，交代了多少尚未可知，可能是故意为续集留下空间。但是，还会有续集吗？

在看到最后一场爆破戏的时候，我简直看到了中国的超级英雄电影。但是在被炸陷的城市里，人们抱头鼠窜，惊声尖叫，尸横遍野，坏人的炸药足够炸毁这座冒着黑烟、冷漠无情的城市，警察伤亡无数，用落后的武器负隅顽抗。如果是美国电影，这个时候路边一个记者会扔下话筒边跑边撕开风衣寻找电话亭，会有一辆超级酷炫的跑车冲进火场，会有一根细细的蜘蛛线从天而降，会有一个浑身铁片的富二代脚底冒火地缓缓降落。。。但是，没有，都没有。只有惊恐的群众和柔弱的警察。一枪，一枪地对抗着火药狂潮。
香港电影走到今天这一步，也算是劫后余生。当香港电影风光好赚到黑社会都来轧一脚、不法商人用来洗钱的时候，说自己有多爱电影听起来根本没有重量。张曼玉坦言拍戏只是因为钱好赚，关之琳够红就退出了。是啊，想赚钱现在很容易啊，当当小三、转转饭局、拍拍广告、接接商演，走走晚会，哪一个不比吃不好睡不着工期长收益低的电影好啊，这十几年来，还在坚持拍的，才是真正的爱电影。
看到刘特首被摔来摔去，撞墙跳楼炸车，心想真的应该让他当特首啊。真的了不起。坐飞机连公务舱也舍不得坐的江志强也是，都是真的爱电影的人才能有这样的坚持，这样的敬业，香港电影有你们，就没死。
我大学头对头睡了四年的室友，记得在大家都为前途迷茫的时候，有一次我问她，我们以后到底会怎么样呢？她埋在世界电影史里头也不抬地说，反正我也不打算干别的了，我觉得我这辈子除了电影什么也干不了。当时我没有告诉她啊，我好崇拜她，崇拜她这么有目标，这么有理想。
后来她真的考进了电影学院，毕业后现在在江志强的安乐。《风暴》就有她不休不眠的一份力。
之前看到一个导演说在街上看见李修贤，很轻松地坐在后巷，问到他缺席50届金马奖，他好像在说别人的事：“哦，那是一份工而已，我早就不做了。”太多的人把电影只当作一份好赚的“工”，所以我虽然爱张曼玉、爱李修贤、爱周星驰，但是我更爱刘特首、爱江老板、爱郑佩佩、爱邵音音。
感谢这些真正爱电影的人，正因为有你们的坚持，我们看到今天的《风暴》，虽然吹毛求疵地说，有些电脑效果仍然有瑕疵，3d也把人的脸弄的有点变形，但是我还是爱死这部戏。
中国电影的环境，像《风暴》里的城市，快被折腾成一片废墟，这个城市里没有一个一降落就能惩恶扬善的超级英雄，但是在城市即将陷落的时候，正是这些对电影仍抱有梦想的人，不忘初心，像那些一枪一枪打出去的警察，坚守着正义的信念，保护着心中的尊严。
这世界需要守梦人，不只趋利避害，更了不起是明知山有虎也要冲进山的勇气。总有一天，风暴过去，城市会因为他们的守护，闪耀出梦想的光辉。
送一颗星给他们，也给我头对头的室友，我永远记得你埋头电影史的样子。

先说一声这是我为数不多的与父上大人一起看的电影，写个影评且做纪念。
风暴这部片子，同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果，有人期待大牌云集，有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子，然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的，《线人》，而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的，但整部来看，刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面，比如阿邦和唐强，根本没什么必要交代两人是同一牢房的；而唐强和吕警官的联系也略显牵强，一个小女孩必然是不错的媒介，但因为人物众多，这两人之间的情感内涵并没有完全发掘，使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足，反而似乎吕警官本性如此，没有一个警官受刺激黑化的反转感；阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬，影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点；而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻，不像是重情重义的好汉子，倒像是任性而为的未成年，直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情，但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌，试想，一个平日里嘴上跑火车的人，却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子，真难想象。我承认也许有人会将这两者融合得很好，但至少在这部片子里，不管是整剧的构思还是演员的风格，都没有表现出这一点。这样比起来，除去整部片子节奏的问题，反倒是几个非主演显得尤为出色，姚晨的痴恋、厌倦和放手，都真实可感；黄德斌饰演的酗酒警官，也是随着剧情推进大放光彩，虽然台词不多但显然态度坚定，人物性格饱满，就是吕警官的好基友，也许自我生活态度是酗酒，但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱；最值得一提的是胡军饰演的黑老大，从一开始“有趣么？”的提问，到面对警察时的轻蔑和不屑一顾，在影片的前半段实在是很出彩，但可惜后来竟然寂寂无声，野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折，也让观众难以接受。
本来还觉得这部电影还行，这么一分析，简直是差的了。总的来说就是节奏混乱情节硬伤，而且，更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了，都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白，试图变现人性之复杂，即使一开始很吸引人，但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点，比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感（当然这是几乎所有影片的重点），比如很难推陈出新，都是很难改进的缺点。另外，我觉得这部电影跟风暴完全无关，虽然几次提到台风要来了，吕警官也在最后表示台风走了吗，但实在是牵强，暗喻用到这个程度，真的没必要了。
最后，电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑，我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了，否则泪点和问题会同样多。
BTW.不管我们看之前抱了哪些期望，最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。