原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否? 其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。 然而憧憬是美好的,现实是残酷的。 吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物,开创了新派动作电影的先河,周润发,张国荣和狄龙创造的英雄神话,感染了中国的一代人。 而《追捕》就更不用说了,当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代,一副冷峻潇洒面孔的高仓健,带着席卷亚洲的风度翩翩,还有那哼哼唧唧的主题歌:啦呀啦,啦啦啦啦啦…… 带着杜丘和真由美两个音译的名字,横扫中国的大街小巷,城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的,感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品,什么姜昆,牛群,侯跃文,几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影,里面的人物,台词,主题歌,都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报,理发店都是真由美的发型,广播都是《追捕》的主题歌。 可以说,《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化,起到了不可磨灭的作用,中国人自建国之后,第一次这么喜欢和崇拜日本人。 然而,吴宇森这次的翻拍和改编,是致命的,是无法挽救的失败。 除了剧情的整体脉络尊重了原版,除了借用了原版的人物名字,其他剧情基本就是天马行空,胡编乱造,浮夸的打斗和毫无意义的枪战,号称用6000发真子弹打出的枪战场面,让人看起来是那么的无聊。 让人昏昏欲睡,剧情毫无亮点,张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。 影院里很多很多老年人,在子女的陪伴下来重温经典,结果看到的是一部面目全非,说新不新,说旧不旧的烂片。 但是,吴宇森和张涵予的票房号召力是有的,吴宇森这一次也是煞费苦心,提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气,然而,并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。 在这部电影中,我们既找不到经典的重现,也没有出彩的创新,完全是不知所云的刻意营造打斗场面,并不幽默的搞笑,两位型男的搭档,也没有碰撞出超越经典的火花。 电影节奏和风格,比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》,但是根本没有营造出梁朝伟,郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。 实在没什么值得点评的,老年人看了,会骂街,年轻人看了,会睡觉。 如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字,恐怕骂的人要多一些。 同期上映的《引爆者》,段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行,算了,张涵予和段奕宏比较,确实是不行了。
没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席,却差点混成了泔水。
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新版《追捕》上映期间,一来外界口碑太糟糕,二来票价太吓人,让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。近日此片在视频网站上线,这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作,看完后心里只剩四个字:一言难尽。
对于这片子,我也不知道从何说起,只有将其作为反面教材阐述,才有些许说道的价值。不说别的,先说说它的编剧方面带来的经验教训。一方面,作为行外人,我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色,只好谈谈大家都有共同语言的剧作,反正影片的槽点确实集中在剧本方面;另一方面,影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的,虽然成片可能会因为导演风格和现实条件,在情节上会有所调整,但整体不会有太大偏差,所以新版《追捕》差,就先差在了剧本上。
电影类型并非只能单一化,适当的类型结合是允许的,比如“青春+恐怖”(《小丑回魂》)、“音乐+犯罪”(《极盗车神》)这样的双类型结合,而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话,一般的情况是,以其中一种类型为主,其他类型元素只作为点缀,不影响主类型,否则会出现类型杂糅,除非影片的主题是超现实的。
新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂,但这只是剧情的一个推动元素,且有一定的现实依据。而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节,和全片的现实语境脱节。此外,也许是为了照顾演员的戏份,本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大,从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊,让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。
即使是双类型结合,也可能出现剧情割裂的问题。要想防止剧情割裂,最重要的是主题始终如一。有一个明确的中心思想主题,是一部合格的主流类型电影的必要条件。无论主题或深刻或肤浅,只要确立且贯彻全片剧情,影片的高完成度就有了一定的基础。如果一部电影的故事什么主题都想讲,那么最后的表达效果会有两个:什么都没讲,什么都讲不清楚。
主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病,但如果“江湖情义”这个主题确立了,也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。但问题是,反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系?真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊!要知道,老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片,后半段偏向政治惊悚片,但它的观赏效果之所以不违和,就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。
也许有人会问:现在不是有多线叙事和分段式电影吗?对,但这不影响确立影片的主要角色。如果故事线以角色划分,那么主角的故事线占全片比重要高一些,主角地位越重要,故事线占比理应越高;如果故事线是各自独立的,那么每一条故事线也要确立故事的主角,分段式电影同理。
或许还是出于照顾演员戏份,新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。回顾下老版,杜丘是第一主角,真由美和矢村是第二主角,检察长、反派政客是第一配角,横路敬二、堂塔和杀手是线索,角色主次分明,故事类型和主题自然也很明确。新版中,杜丘和矢村连双主角都不算,因为不仅真由美,甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐,尤其到了实验室那一段,为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲,还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏,行行行,别拍电影了,拍电视剧得了。
我知道会有人叫嚣“你行你上”。但我自己很清楚写这篇文章的目的,就是为了和大家共勉,引以为戒,有机会创作的时候要多注意这些问题。更何况,为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐,忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排,想想都要劝吴老找部好剧本,为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。
[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》,半夜看的我真他妈来气。 一个杀了无数人的职业女杀手,在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔,并为此害死了自己最亲密的搭档,反转要杀养了自己20年的养父,最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼,心想“我他妈到你死才一共见了你两面,怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了?你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了,这他妈主角光环也太牛逼了吧?” 或许这她妈就是爱情的力量? 看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的,男主作为一个律师之前逼死了女主的老公(虽然男主也是被别人欺骗利用),但是女主一直深爱她的老公,一直还收藏着结婚那天的婚纱,后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事,最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me ???!你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人??? 你老公的棺材板都快按不住了。 哎哟气死我了,电影里傻逼bug层出不穷,编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。 最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影,让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。
邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。
《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。
行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。
《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。
吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。
吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。
剧本乱七八糟,不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…
算了,一星给演员,一星给片名。
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
唉
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"