赶夜场去看了场《灌篮高手》,享受一场畅快淋漓的篮球赛,整个人被点燃的快乐。据说「The First Slam Dunk」是《灌篮高手》首部大电影,也是最后一部。本来只想体验一把爷青回的热血,却在回来的夜风中思绪翻涌,想了好多好多。巧的是,刚走出影院,就收到手机推送的消息,星舰发射失败,这两件事竟然神奇的在这一刻交汇到一起,让我脑中浮现出一句“意志之美”。是的,无论是这部电影,还是这则新闻,人类都在歌颂意志的力量,我们的意志是这个宇宙间最美的东西,还有我们为之驱动所做的一切努力。星舰,正是人类向着宇宙发出的一次意志的伸展,就像一个婴儿第一次发出自己的意志,说出第一个“不”,他推开妈妈的手,走出自己的第一步,就算摔倒也是成功。就像星舰,它仍然牵动所有人类的心,它变成烟花绽放在夜空里,它是我们共同发出的却未曾达成的意志,而这也是《灌篮高手》的魅力所在。
日本这个国度真是神奇,他们能写出最丧最黑的东西,也能做出最热血最单纯的东西,也许这两者本就同为一吧,正是因为对热血和单纯的渴望总被现实一次次击碎,所以才明白最深的黑暗和悲凉。总要爬到最高的地方,看过最令人神魂颠倒的风光,然后跌落下来,才会砸成最破碎的灰烬。
而《灌篮高手》成为日本热血漫画中的经典,选择了篮球成为寄托热血的最佳载体。读书人总是容易轻看体育,认为体育生有肌肉没大脑,其实运动从来不是肤浅的东西。就说篮球吧,它其实是动中有静的运动,在不停的冲撞,奔跑和跳跃中,还需要有极强的稳定性和精准度,才能敏锐的抓到一个瞬间的机会,把球投中远处高处的小小靶心。人在动,心却要静,这是极致对抗的练习,个中高手要做到对身体和大脑的完美把控。同时,还需要和队友打好配合,体力与判断力,信任与默契,速度与敏锐,力量与决心,哪个环节出了问题都很难打出一场漂亮的比赛。
因此欧美教育中非常看重体育,相比于纸面考试,体育运动更能锻炼和考验人的综合素质。我们之所以爱看篮球,或着迷于任何竞技比赛,归根到底是迷恋其意志的极尽伸展。在球场上,人们针锋相对,碰撞与推搡,追逐与拦截,抢夺与挑衅,每个人都在充分释放自己的攻击性,一切目的就是战胜所有竞争者脱颖而出,拼尽全力去为自己赢得想要的东西。
精神动力学认为,人的动力或者说生命力有三种:自恋,性,攻击性。其中任何一种只要畅快流动就会带来巅峰体验,健康的自恋带来竞争,而健康的攻击性带来意志的伸展,但现实中很多人的攻击性都不被允许,因为它带有破坏性,意志彼此之间是有冲突的,因此强者总是压抑弱者的意志,比如父母或老师会压抑孩子的意志,领导压抑下属的意志,而男性也容易压抑女性的意志。而强者也往往会过于伸展自己的意志甚至发展为恶性自恋,从而形成强者愈强,而弱者死亡的局面。
我一直思考这个现象,那就是在现实中,为何总是男性痴迷于球类竞技的更多,有人说,这是天性,因为男性天生具有进攻性,有猎人本能,但我认为这更是文化性,因为文化始终在鼓励男性竞争,去伸展和实现自己的意志,而女性往往被教导要成为辅助者,去帮助男性实现他们的意志,女人要牺牲,要顺从,要为男人照顾好家庭,让他们没有后顾之忧,因为他们要去拼搏,要去竞争,要去碰撞,去广阔的世界里猎取自己想要的一切,去充分伸展自己的意志,并完成自己。
前阵子和两个女生聊天,其中一个正在经历分手,她的男友可以称之为五毒俱全,把各种所谓“男人的错”全部踩过一遍,但她却还是和这人在一起很多年,她说当年这个男人一路跟着她回家,苦缠她做自己的女友,而她这些年其实一直想分开。我真为她的被动感到吃惊,她明明是一个非常好的女孩,漂亮,单纯,却如此低自尊,从来不知道自己想要什么,社会文化教导女性要被动,要等男人来追求,很多女孩都是被动的,追求者中谁追的最狠就和谁在一起,就以为是爱情。
看起来,被追的女性是高位,其实追求者才是真正的高位,因为追求者伸展了他的意志,他想的是我要什么,于是全力以赴的争夺他想要的东西,而被追求者只是猎物,所以女性常常迷惑,充满不安的询问男人,你爱我吗?因为这段关系本身就仅仅建立在对方的爱之上,当对方不爱了,我就不再珍贵了,因为我从来不知道我想要什么,我爱的是什么,我从来没有伸展过自己的意志,去坚定的挑选和追求我要的东西,我不关心我爱谁,却整天诚惶诚恐的担心别人不再爱我。
而敢于伸展自己意志的女性通常像个坏女人,武则天,又或是斯佳丽,她们清晰的知道自己要什么,从不为自己的欲望感到羞耻,于是社会文化会替她们感到羞耻,因为她们多少破坏了对女性的刻板印象。
因此,我们总看到男性热爱体育赛事,常常痴迷其中,看的热血沸腾,而女性则更着迷于研究爱情,研究食物和家居,很多女性会把家里是否干净,厨艺是否高超作为自己骄傲的成就,而男性往往对这些事漠不关心,这真的只是生物性差异带来的区别吗?如果文化不对两性冠以不同的期待,我想一定也会有更多女性更敢于伸展自己的意志,释放自己的攻击性,会着迷于去成为猎手,去竞技场上抢夺与碰撞,去感受自己的力量和强大。
女性,或者说一切弱者,若不早点意识到这件事,就很可能成为空心人。前几年经常看到报道,当代大学生就像得了空心症,从小努力学习最终考上名校,却失去了生活的目标,感到极其迷茫,甚至觉得活着没有意思,不如死去。这其实正是因为,好好学习,考入名校从来不是这些孩子自己从内心生发出的意志,只是社会和父母告诉他们这是成功,有一天的确“成功”了,却发现内在的生命力已经泯灭了,没有动力,没有意志,没有想要的东西,所谓的成功都如此苍白和无趣,因为他们从来没有成为自己。其实只有一种成功,那就是按自己的意愿过一生。除此之外,都叫失败。
被动者只是工具,而不是人。所以如今强AI尽管博古通今拥有超群的分析力,但它却没有意志,起码现在还没有,它到现在还只服务于人类的意志,只是工具,人类最恐惧的就是AI拥有意志,因为当一个比我们更强大的存在开始伸展它的意志之时,很有可能就是弱者的意志幻灭之时。
但意志的成熟和强大,它并非突然就能有的,它也需要孵化和成长,它就像蛋壳中柔软的蛋液,被包裹在两层壳中,一层是母爱的软壳,一层是父爱的硬壳,要足够时间,温暖,等待,最终才能强壮到破壳而出。这部电影的核心人物,无疑是宫城,他失去了父亲又失去了哥哥,如同失去所有硬壳,因此他的孵化更为艰难,他就像只有软壳包裹着的一枚鸡蛋,也依然孵化出了自己,生命就是如此神奇而强壮的东西,只要给它一点机会,它就会努力找到自己的方向。
球队中的每个人,都在努力孵化着自我的诞生。流川枫从一个绝不传球单打独斗的人,学会了把球传给队友,这正是从封闭走向关系的一个重大突破,这并非示弱,相反这说明他变的更加强大。而樱木花道之所以一直赢得最多人气,正因为他的自我是孵化最快的,肉眼可见的一天天在成长,他那一头红发就像小太阳燃烧着倔强的意志之火,哪怕重伤也不肯下战场;而三井的蜕变是从迷失到回归,叛逆其实也是意志的展现,只是他未曾确定自己的方向;而赤木是球队的核心人物,他身上的攻击性已近成熟,释放出稳定而坚定的力量。
但值得一提的是他们的教练安西,他是孵化这群孩子的绝佳容器,一个好的容器就应该是他这样的,当你做好时,认可你,当你受挫时,支持你。可以被冒犯,也可以被颠覆,提供指引与保护,让你能够倾注焦虑从而变的平和,让你勇敢试错直至一飞冲天。若没有这样的容器,幼小的孩子极可能孵化失败而夭折,而这个容器小到可以是一个身边人,大到是整个社会文化,若实在没有这样的容器,也可以在心里给自己建造一个,给自己找一个理想中的父母,内化在心里,重新孵化自己直至自我重新诞生。
首映礼现场,和四千人一起看《灌篮高手》,心里五味杂陈。20年了,他们终于走到了全国大赛。
我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼,听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动,想到自己的青春记忆热泪盈眶,同时又因宫城这条故事线,感到心疼。
这份心疼源于,想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。我们爱《灌篮高手》,就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。如今长大了,与现实撞过几次“头破血流”,再看这部电影版,才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。
在歧路纵横的现实面前,普通人的梦想,没有光环,只有真心热爱。《灌篮高手》的底色,除了励志外,还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解,如何在关键时刻做出选择。
宫城良田的治愈创伤
记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》,几乎没人会提到宫城良田。在大多数人眼中,宫城是湘北五虎里最弱的存在。不到1米7的小个头,靠多年苦练,才取得不错的球技,成为强势后卫。
宫城背后的故事,在TV版里没有详细的呈现。电影版一方面是补足,另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。当他的故事逐渐展开时,我们才发现:这是《灌篮高手》所有故事里,最令人心疼的一个。
宫城幼年丧父,他的哥哥宗太,一个天才的篮球少年,成了家里的顶梁柱,同时也是宫城与母亲的精神支柱。但一次海难,让宫城又失去了亲人。自此八年的时间里,他都活在哥哥的阴影下,承受内心创伤带来的痛苦。宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光,都是因为他无法填补亲人离世的丧失感,能支撑他活下去的,只有与哥哥最后的联系——篮球。
宫城总说自己的心会怦怦跳,要在紧张时装镇定。这是因为他很怕搞砸球场上的事,但他也知道,篮球是自己绝不可能放弃的东西,那是治愈自己的热爱之物。打篮球,让他阴郁的人生,逐渐迎来光亮,找到了积极活着的动力。
赛前,他说出“那本该是哥哥的战场,现在将由我站在那里”这句台词时,我也感到莫大的鼓舞。每个观众应该都会在那一刻,理解宫城一路走来的心路历程。生活就是如此,有挽回不了的遗憾,但还是要带着心里那点信念,继续往前走、往上走,拼搏地走下去。
所以我们看到,全国大赛的赛场上,湘北与山王工业展开激烈对决的同时,展开了宫城灰暗的人生过往。每个赛点,都结合进了他的情感转变,也是以他的视角,来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。
这是TV版从没讲过的故事,也是TV版从未抵达的深度与厚度。
樱木花道的“门外汉”
记得有句话流传很广:“顺境看赤木,逆境看流川,绝境看三井,期待奇迹看樱木。”
樱木花道,这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”,一直是最受欢迎的角色。小时候看《灌篮高手》,总是惊讶于他的学习力。作为一个初学者,他在赛场上引发了太多的奇迹,且总是隔几天就能收获一些新技能。
超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势,都是他靠身体天赋与性格魅力,才能达成的奇迹。此外还有一点,是这次看电影版我才看出来的,关于他极具意志力的忍耐。
在翻滚抢球以至于背部受伤后,即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择,樱木还是想毅然选择上场,带领湘北队在最后几分钟取得胜利。这种忍耐的意志力,很大程度上源于他是个“门外汉”。就算遍体鳞伤,他也不会对个人前景做出衡量,坚持不留退路,把自己抛出来。
“我最光辉的时刻,就是现在。”对他来说,不存在取舍,篮球就是他获得生活热情的途径。表面上看,他不是个肯忍的人,受点小委屈也要宣之于口,总是和流川枫闹矛盾。但实际上,他对求胜的意志可以压倒一切,并把忍耐的阈值调到无限高。
那一刻我才理解,井上雄彦想讲的是,樱木虽是天才,却不是传统世俗意义里的天才。在天赋极高的身体条件下,他如“门外汉”一样,没被规则束缚,没被自己的前途框定。他活在当下,活在每时每刻,不按既定的系统行事,也不给自己留一点余地,因此短短几个月造就了奇迹。
流川枫的纯粹与改变
有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。长相帅气,家境优渥,独来独往。一路从崇拜中长大,所以不用关心别人的看法。生活里就两个字:篮球。打法上也是如此,最强单打,打球独、喜欢单干、不传球。
流川枫这样的人,在现实里很难找到。井上雄彦创造流川枫,创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。相比樱木,形成了两个极端。
电影版里,流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。面对强敌时,他没有任何自我怀疑,而是用一次次的进攻去尝试破局。然而问题是,泽北和他同属一种类型,甚至比他还强一个段位,导致了他被压制。
流川一贯单打独斗不传球的方式,在以往能助他拿分,此时却成了失误的原因。而最后时刻,他也终于肯全身心地信任樱木,选择了传球,将个人的胜利隐在集体的胜利之下。
最后两人的击掌,引发了全场的欢呼。两个截然不同的天才,达成了球场的和解。那一刻,他们都确信对方能带领自己上一个台阶。我特别欣赏流川和樱木的关系,他们总是看彼此不顺眼,但其实心里早已认可对方。这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。
三井寿的失而复得
TV版里,三井寿那句“教练,我想打篮球”,用最朴素的表达,引发了最强烈的共鸣。如果要给《灌篮高手》列个金句榜,这句话肯定能摘得榜一。
从宫城的视角出发,电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP,到误入歧途的混混,再到重回赛场的全过程。少年三井的出场,是一个留给观众的彩蛋,也是留给宫城的一道光。但很快,光就灭了。他一步步堕落为不良少年之后,甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。出言不逊的宫城,成为他要霸凌的下一个目标。直到教练出手,才把他从深渊里重新拉回来。
三井在赛场上打到手都抬不起来了,还要继续投出一个个精准的三分球。他的行为打动我的点,就在于他放弃篮球后,重新意识到自己离不开篮球。获得第二次机会的三井,不会再放弃篮球。对他来说,这不仅是失而复得的梦想,更是失而复得的人生。
对前路感到迷茫的我们,或多或少都会和他共情。长大后,有多少人记得自己的梦想是什么,志向是什么呢?现实的毒打总是猝不及防。当困境袭来,放弃是容易的。但放弃之后,可能就不会再重拾了。对大多数普通人来说,人生是条单行道,一个岔路口走错了,很难再出现追梦的机会。
赤木刚宪的执著与坚持
赤木不是最有天赋、实力最强的选手,却是撑起湘北队的顶梁柱。原因就是他的执著与坚持。电影中又一次展现了,他在这支高中球队里的处境:作为队长,在湘北五虎到位之前,其实他处于颇为尴尬的境地。
在一场比赛输分后,全队唯有他满是不甘,有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的,不带丝毫犹豫。篮球对他们来说,是调剂,是打发时间,远不会到“认真的梦想”这个程度。他的认真,在一个个陆续离开的人面前,不值一提。
直到步入高三,队伍终于配齐:回头的三井,归队的宫城,高一天才新生樱木、流川。此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。
有人可能会不解,赤木为什么总提到“称霸全国”,他的执念从何而来?电影版里给出了解答。赤木有一句台词是,“原来我的心愿早已经实现了”。对他来说,真正的梦想不是“称霸全国”,而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴,坚持下去,离梦想靠近一点。就像井上雄彦曾所说的,青春的梦想,往往是不完美的。结果并不重要,重要的是发光发热的过程。
竞技体育的赛场上,最不缺的就是“意外”。曾经的强者可能会居于下风,不被看好的弱者也可能突然逆袭,直到最后一秒都要屏住呼吸。影片最后关头的高潮部分,就表达了这个内涵。全场静音无声,画风也逐渐动荡,从写实走向写意。没有一句对白,只有大量抽动的近景、特写,打破观众的预期。跑位,传球,眼神交汇,灌篮,最后定格在计分板。所有人跟着画面,紧张到心跳加速。
看电影的大多数时间里,我都在激情澎湃地“颅内高潮”。但出场后仔细回想,除了热血外,这个片子的余味,有一种如吹海风的安静感。我发现自己童年时,没能看懂井上雄彦的苦心。
在五个篮球少年的背后,更是五段不同人生方式的呈现。井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达,也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。
当生活的焦虑、困苦压上心头时,我想我会找个机会,回头重新去看看《灌篮高手》。用那份单纯的、不顾一切的真心,来面对这歧路纵横的人生。
首发:凤凰网评论栏目 凰家看台
你最辉煌的是什么时候?而我,就是现在了!
当电影结束的时候,我心里突然蹦出这样一个问题:谁的身边不需要一个樱木花道呢?
他对篮球的热爱,对朋友的情义,历经挫折不言弃,按照现下时髦的话来讲,他是个疯狂能提供情绪价值的人。
不过,我们需要他,但我们都不是他。
我们是谁呢?
我们是宫城,遭受家庭创伤,情绪时常沉溺在悲伤中;我们是三井,有过高光时刻,后因“伤病”沉沦;我们是赤木,胸怀大志但脑筋死板;我们是流川枫,能力很强却沉迷自己的世界,让别人感觉非常“臭屁”。
所以电影的切入点特别好,你们都遇到危机了。解决危机的钥匙是谁呢?一个染着红毛的问题少年。
最终解决危机的是众人的“合力突破”,这个词一语双关,篮球场上需要突破,人生历练也需要突破。或者说,篮球就是人生。
宫城需要突破,电影补齐了宫城的背景,交代了他沉沦的原因,也交代了他想要赢这场球的决心。在球场上,一般作为控球后卫,球会掌控在你手里,由此来发动战术。
宫城运球好速度快,所以山王上来的战术就是全场紧逼,甚至在湘北半场进行双人包夹宫城,所以我们能在电影中看到,第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。
控球后卫一般被称为“球场上的大脑”,当球队的“大脑”被影响,球队自然很难运转起来。
三井需要突破,他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期,体能很差。
虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋,但在球场上,体能的弱势意味着攻防的崩溃,动作迟缓,所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。
当缠斗变成比赛的主流,三井的对抗劣势就会被无限放大,一对一防守无法有空位投篮的机会。
赤木需要突破,一直将称霸全国当成目标的他,也是整个球队的主心骨,之前湘北的比赛,赤木是最努力最想赢的那个人,导致被同队友说没必要,但在遇到最强山王的时候,碰到强敌河田的时候,大比分落后的时候,却对自己产生了怀疑,对球队能赢的信心开始动摇。
湘北是以内线为主,打内外结合的球队,因为赤木一直是球队的优势,作为中锋是攻防的根基,防是篮下的一道屏障,攻也可以利用自身优势给外线创造机会,所以当赤木被河田压制,湘北的阵地进攻就停滞了。
流川枫需要突破,把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”,这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北,导致处处被压制,并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点,不传球,所以在电影球场上的反映就是浪投打铁,接连失误,沉迷单打,收效甚微。
所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候,当整个势头已经完全被山王掌控的时候,当湘北的进攻完全停滞的时候,需要一个大石头用力砸向这一潭死水。
破局的是樱木花道:他是菜鸟,所以无所畏惧;他很纯粹,所以不言放弃。
他跳上技术台,直面观众,他抢下一个又一个篮板,把自己抛向空中无畏救球。
他用最熟悉的方式将团队燃烧起来,那就是挑衅,之前打架时候肯定常用。
哥几个都要面子的吧,别犯怂!
宫城的突破来了,确定自己的优势,凭借速度和运球甩开防守破除紧逼,不再盲目高抛传球导致被抢断。
三井的突破来了,利用跑位和队友的掩护得到空位的机会,拖着疲惫的身体,连续投进三分球,掀起第一波追分高潮。
赤木的突破来了,他坚定信心,不再患得患失,做好球队的主心骨。
流川枫的突破来了,他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼,而是非常清醒的选择了传球,并且在极限的情况下选择相信樱木。
樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。
是不是觉得樱木是主角,光是喊口号就可以获得胜利?作为一个球迷,说点球场上的事,喊口号虽然能打鸡血,但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。
他首先选择努力掌控篮板,山王的中锋野边是著名的篮板手,被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道,所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势,藏起力量不足的劣势,第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。
不过,最重要的是,他改变了对位,山王选择用河田去看守樱木,保护篮板。而这解放了赤木,赤木可以不再面对克制自己的河田,在篮下有了进攻的机会。
接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势,不要小看观众的力量,要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。
之后樱木用敏锐的洞察力,看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打,和赤木完成了那次非常重要的防守回合。
所以在最后一球之前,樱木花道就已经真正影响了比赛形势,当然,最后一球也是樱木的突破。
有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶?
我们喜欢少年运动题材,是因为会被那种热血所感染,他们没有所谓的“垃圾时间”,因为不放弃比赛就还没有结束。
前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束,如果你感受过疯三的氛围,你也一定会明白,我们被震撼着的是什么。
不是惊天动地的决战,而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上,绝杀与荣耀。
我们可能不是生活的主角,我们身边也不会有樱木花道,但我们不能让血变冷,我们不能放弃突破,因为也许全场紧逼就是虚张声势,突破过去便是一马平川,快攻扣篮。
刚看完了《灌篮高手》。我自己的感觉是:9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分,个人评价在四星左右,成长线和比赛线的融合上不是很细腻,五位球员如何克服自己心魔的过程,也拉的比较快比较僵硬。但整体还是有很多可圈可点的地方。
看的过程中就想:“这种拍法估计很多人会受不了,他们只想看童年回忆,但这几乎是一部全新的片子”。果然,一看豆瓣评论区,确实很多这种。随便摘了几个贴:
《我的青春是灌篮高手,是樱木花道,不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了,不能忍。以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像,现在群像少了90%,伤心。主角居然不是樱木,伤心。
《青春是我们自己的,不需要井上成全》——大意是期待喂了狗,没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。
《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动,现在聚焦宫城一人,对大家好不公平,好伤心,“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。”
blablablabla。
基本都无法接受把宫城选做主角,并用减少其他人的戏份为代价,增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。
怎么说呢,看你怎么理解这部电影了。
这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》,而是一部体育动漫。同时,也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品,这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。
就分头说说这里面差距多大吧。
先说日漫和体育电影的差距。
首先,要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体:人工绘制,独特的小开本,小格小格的静态展现方式,导致漫画中镜头极多,且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。
随手拿起一本漫画,你会发现它很难表现长镜头(像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算),也很难持续有远景镜头。而画大场景,对漫画家来说乃是人间最大噩梦(所以富坚义博才拿草稿充数)。
大量镜头对准了人的脸(至少是腰以上),或是部分细节(比如手里拿出的一个道具)。
随手找了决赛的一页漫画,大家可以感受下。
这五格里分别有六个镜头,几乎都是近景中景,三个是脸部特写。
因为是体育漫画,还需要有一两格大致看到全身动作,这已经算某种特殊。很多其他主题的漫画里,完全可以好多页,近百格都不露全身。
任何东西都有自己的长短板。日漫这种载体,表达人的情感时有独特优势(可以怼脸画表情),但表达体育比赛时则很容易力不从心:调用大远景的画面很难画,而追踪多个球员的连贯动作和配合时,挑战也很大。
但大远景,多人配合,连贯动作追踪,却又是体育电影必不可少的基础要素。
20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。其处理方式不是没争议的,“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”,这在当年就是槽点。
其实很容易想明白:漫画用静态画面去追踪复杂动线,就是很困难。而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面,小格子镜头对准主角的脸,展示他在回忆中的情感,总是更容易些。
更别说日漫为了调动气氛,还常有“台词巨多”,“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。
在传一个球的电光石火之间,两个对手真能说十来句话吗?在全国大赛的现场,鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗?
这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。
所以20年后,井上做的选择是,他要拍一部真正的体育电影,而不是一部体育动漫的剧场版。
就体育电影来说,其实拍得相当不错,整个比赛过程流畅,好懂,起伏到位。
当然,作为聚焦在比赛上的代价,删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西,感官上很陌生。
比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。事实上,因为这是最后一战,让他们来观战,其实就是让这些精彩纷呈的配角们,最后也来露一次面,唤起大家的记忆——年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用,还用得很熟练啊!
但在20多年后的电影版里,他不再使用这样的招数。这些人都被删除了,对电影来说,他们属于过于芜杂的无关的人,只会引起情节上的混乱。
同样被删掉的,还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面(以樱木的出丑最为常见)。电影中只保留了一个二次运球违规桥段。
“做出(删除这些笑点的)这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。”
在采访中,井上这些解释这些割舍。
他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同,毕竟他现在是在做一部运动电影的监督,而不是画一部少年体育漫画了。(有兴趣的同学可以看下这篇://movie.douban.com/review/14800136/ )
这种大刀阔斧的修改,可能不符合很多人的预期,也许他们想看的还是那些熟悉的剧情,只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的,就是这种思路。
然后在这种熟悉的记忆被唤起中,达到了青春情怀的一次升华,然后看完后热泪盈眶啥的。
王小波说美国观众看电影就俩需求:“让我哭吧”“让我笑吧”,以前不明白第一个需求有啥必要。日常中可以让我哭的东西就已经那么多,为啥还得花钱去看一个。
但后来发现,所谓的情怀片,其诉求就是“让我哭吧”,需求量还巨大。
就,也行吧,虽然我还是不理解。
然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。
这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景,和痛苦的童年。而原著里的宫城,性格自大,单纯,恋爱脑,这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。
死去的哥哥,单亲家庭之类的背景,是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。某种意义上说,今天这部电影,就是《耳环》的延长版。
《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。这是另一部讲少年成长为男人的漫画,但主题要沉郁凝重得多,属于成人漫画范畴了。
《浪客行》里的少年成长,不仅仅像《灌篮高手》里那样,需要朋友,恋爱,汗水,和对手,还需要死亡,鲜血,背叛,性爱,绝望,和禅。
井上在这部里也更关注各个配角的内心。漫画虽然改编自小说,但最重要的配角佐佐木小次郎,则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人,是个石破天惊的设定——trust me,绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。
对于成长这件事,井上也展现了新的体会。到最后,宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决,而被作者倒推出来的剑士,相反,那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。
这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。他选择了以前不被重视的宫城作为主角,并赋予了其丰富的内心和过去。
单独看这部电影的话,宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫,而是那场比赛,是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。
其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。
作为日本第一的高中生,泽北知道自己已经到达了顶峰,虽然态度上完全谈不上傲慢,甚至还在很谨慎严格的继续锻炼,但对神许愿都没啥可求的了,最后只求神给他一些聊胜于无的buff:“给我些必要的经验吧”。
最后神给了他一场他从未体验过的失败,作为必要经验。想明白后,他哭了起来。
但这失败最终把他带到了更远的远方。
这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。这是《灌篮高手》时期不会有,而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。虽然一笔带过,但我非常喜欢。
前面说了,电影本身有些不足,但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说,我倒是十分钦佩和感动的。
持续改变,不炒冷饭。他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。
而且这次的新音乐也很好啦!!!!
杨德昌说“青春是一个素质,而非一个过程”。这素质就是盯着心中那颗北极星,勇敢向前,永不停歇,即使过程中也会有闪失,会崴到脚,但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。
所以这点上来说,井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。这既是对20年前的自己告别,也是再握手。
我当然更喜欢这种解决方案。
所以我要暴言啦!!!那些只想对着曾经的过往哭一场的人,以你们的心智,暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。
利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
二刷之后的深度评析://movie.douban.com/review/15127424/
感兴趣可以看一下。
看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么,它小小的,小到有的人可以单手抓住,但同时它也大大的,大到可以涵盖球场上的一切,队友间的友情,队员与教练的信任之情,与家人的亲情,还有和观众之间通过球场连接到一起的共振,为之呐喊为之振奋,队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。篮球,大概就是四十八分钟内的拼尽全力。
这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章,它作为整部漫画的最后一个篇章,在极速登上山顶之后又迅速收尾,以失败的结局结束了整部漫画,有人讲青春就是充满遗憾的,但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘,更多的是拼尽全力之后的满足,踏上一直期待的全国大赛的地板,我们到底得到了什么呢,或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复,赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭,木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路,但这样的结局也是最好的结局了,它虽然匆匆收尾让人遗憾,但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写,流川成为日本第一高中生了吗,樱木的背伤恢复了吗,我们不得而知,但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。
看完结尾之后很难评价,但结尾之前一整段还是哭得很惨。为了保证宫城为第一视角来叙述回忆,原创了很多内容,比如关于宫城的原生家庭亲情线。而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反,让宫城在美国与泽北相遇,而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切,在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”,这样的处理不能说不好,只能说确实挺任性的吧,毕竟在剧场版的角度来说,更为丰富且完整了宫城的形象,也算是做了一个收尾。
而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道,但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节,山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况,只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足,三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋,升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感,最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声,做到了很好的与球场内的连接与共振。
另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧,作为一个和第一话非常好的call back,真的看到这一句要哭出来,那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木,也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。
说了这么多,所以虽然有遗憾,但是我们都曾努力燃烧过,已经在球场上献出了自己的一切,我们不曾后退,因为我们是湘北,是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田,湘北的夏天虽然在山王之战后结束了,但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。
用一句电影里的台词来收尾的话,“老爹,你最辉煌的时候是哪一刻,代表日本出战吗,而我就是现在了”
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
全国大赛从高三等到三高
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
在影院里泪水完全止不住
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
我最光辉的时刻,就是现在了!
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
好!想!大!声!说!爱!你!!!
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
不是“剧场版”,而是“电影”!
人是活几个瞬间的
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
原来在你们的世界里才过了4个月