黑井

整部电影完成度高，以作案人为第一视角作为旁白有点扰人视听，所以最后的作案人也颇出人意外，这也让我看电影中途的疑问得以解答：为什么黑井户在读信时让医生出去时，医生执意的让黑井户说出勒索人的名字？这样不礼貌的表现着实让人意外！

而当最后侦探一一指出黑户家每个人的嫌疑之时，还以为又是东方快车式的作案，没想到罪犯是医生！这样的反转方式在悬疑电影中实是一股清流！

不过本片令人诟病之处就是许多网友指出的医生杀人的时间点也过于巧合了！

还有一点有点没太看明白，不知道是不是版本的问题！

我看的版本中医生一开始就认识侦探，并给侦探了一本小说的草稿，希望实现自己的作家梦，这个梦想又与片尾医生的自述吻合！看糊涂了！

看了一半的时候才发现这是根据“罗杰疑案”改编的。里面有很多日式冷幽默穿插其中，如果平时总是看日剧的话会觉得非常可笑，反之会觉得有些做作。尤其是胜吕侦探，看起来总有种演舞台剧的感觉。

对于推理小说迷来说，所有的推理小说重点不是找到凶手，而是在结尾前能够完美的还原作案手法和过程。本片算是一部较好的改编作品，对于推理小说迷来说，这部作品最大的里程碑意义是自此以后，所有的推理小说规定不能以凶手为第一人称。如果是根据这个标准来衡量，本片改编还是很成功的。

另外个人感觉用胜吕侦探代替大侦探波罗是本片的一个瑕疵，不是演的不好，而是没有自己的风格，完全就是换了一个日本名字的波罗而已，总感觉跟剧中的日式风格很格格不入，他一出场，我会觉得该演员是跑错了片场，总有一种在一个寿司上发现了一块起司的感觉。

之前看过小说，也看过BBC的剧。

小说给读者的冲击性太强，以致于看剧的时候，有种“就这样？”的感觉

毕竟叙述诡计要拍成剧，真的很难。

也因此，对罗杰疑案的相关改编期待度比较低。

这一部真是意外之喜。

从叙述角度还有氛围来看，很还原原著。

从一开始的那一幕，就让人“原来是这样安排的啊”

像这种很多读者都拜读过，最大悬念在凶手是谁的叙述诡计的原著，要怎么吸引看过原著的读者，同时又要对没看过的观众非常友好，是个难题

日本版的黑井户疑案，可以说风格很三谷，野村的波罗像个神棍而不像侦探，氛围很喜剧，本土化的改编也很成功，不说是罗杰疑案，真看不出来是翻拍英国上个世纪的作品。

最让我佩服的还是导演和大泉洋

原本已经知道凶手的我，在最后野村和大泉洋对峙的时候，仍然是冒冷汗，无比紧张。

最后的这一幕，两人的座位，光线，大泉洋的特写，都让人印象深刻。

很诡异的是，野村看起来像个反派，而大泉洋无辜得像个受害者。

观众最能共情的，就是大泉洋。

整部剧都是从大泉洋的角度看事件，而且是被省略过，但是被省略的很巧妙，看不出破绽。就像是大泉洋递上的第一份手稿。

这就和看小说的感觉非常相似，读者站在“我”的视角，和“我”共情，最后看到反转，有种“怎么会？！”的冲击感。

这部剧还是比较完整地展现了叙述诡计。

导演真厉害，当然三谷也是了不起

整部剧的大亮点之一，就是大泉洋，以前还以为大泉洋就是个搞笑艺人，现在我错了，大泉洋是个了不得的演员。

后面的凶手动机处理，很霓虹，人性之复杂。

也许也是自己期待度较低的原因，看完反而有种意外之喜的满足感。

这是一部即使你看过原著也会收获紧张和惊喜的改编剧。

也不是说这部剧完全没问题，比如，医生是策划杀人，但是他怎么会事先知道有一封信会寄给黑井户？

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五星给的是意外的收获感

　　富士台改编阿加莎作品的能力，在不断进步，大家也有目共睹。《黑井户案》恰如其分的喜剧效果，再加上张弛有度的剧情编排，两个半钟时长，吸引观众认真看完。

　　阿加莎作品改编，有个关键问题：波罗的形象塑造。由狂言师野村万斋出演“日本版赫尔克里·波罗”：胜吕武尊，富士台似乎有意将胜吕武尊经典化，观众的反应却褒贬不一。本人则非常欣赏野村万斋在《黑井户案》的演出。认识野村万斋，是从他饰演安倍晴明的《阴阳师》开始。补充一句，羽生结弦为了花滑曲目《阴阳师》，还特地向野村万斋请教。

　　野村万斋与伊藤英明、大泉洋的合作，有着相似质感，就像相声里“逗哏”与“捧哏”的相互作用。但是，野村万斋与大泉洋在剧中的关系，不是“相棒”，更不是福尔摩斯与华生，而是侦探与真凶的对手关系。有了这一关系，更增加了表演的层次感。例如，胜吕武尊在柴平祐和柴カナ面前，用夸张的表情与动作，讲述杀人动机，并肢体模仿杀人过程，实则旁敲侧击。

　　观剧口味，众口难调，也有观众不认可野村万斋的表演，认为生硬做作。野村万斋的表演特点，有迹可寻，能找到与之相近的类别流派。人以群分，通过共性分析，便可大致了解野村万斋的表演特点。

与野村万斋相似的演员，自然而然会想到市川海老藏。市川海老藏出身歌舞伎世家，袭名十三代目市川团十郎，NHK还以他为代表，拍摄了《仕事的流仪：歌舞伎俳优》。野村万斋同样具备世家风范，作为狂言师二世野村万作的长子，属和泉流。

　　野村万斋、市川海老藏的表演功底均十分扎实，目光如炬，穿透力强。饰演历史人物时，能注入时代灵魂。野村万斋饰安倍晴明，市川海老藏饰千利休，都是教科书级表演。

将传统表演技艺融入现代影视作品，强化戏剧张力，突出眼神、表情、动作的力度。北京人艺的老师出演影视作品，有些被称为老戏骨，表演力道特别足。野村万斋身上也有这一特点。

　　回过头来，说下该剧背景。英国原版的历史背景是二十世纪二十年代。一战之后，二战前夜，作为文明临界点，传统与现代在此交织。在文明浩劫之间的喘息阶段，各种新奇发明出现，给人类社会增添无限可能。

　　日剧将时间挪到1952年，但是，现代文明给社会带来冲击的观点并未改变。例如，本剧中出现的“录音机”以及“闹钟”改造的定时装置，就是破案关键。美国脑瘤切除手术，或许能救柴カナ一命，却让柴平祐铤而走险。复员男子因在战场负伤，吸毒止痛，毒瘾发作时，几乎六亲不认，其母来仙恒子无比痛心。新型毒品也是战争产物，有了清朝鸦片战争的前车之鉴，日本严禁毒品。时人所写《论害》：“日人禁最严，故国势蒸蒸日上；华人吃者多，故国势日弱。”

　　还有一点，日本作为战争“加害者”与“受害者”的双重身份，也很难将故事绑定在与英国相同的年代。

　 现代文明不仅带来生活便利，还带来幽暗罪恶。拖拉机变成坦克，飞机狂轰滥炸，量子力学转化为夷平城市的原子弹。战争是否催化了文明，不得而知。但是，战争摧毁了很多文明，则铁证如山。

　　战后日本，百废待兴，胜吕武尊的角色设定需要连接传统与现代，野村万斋是最佳选择。与此同时，来了好几位《真田丸》班底，大河剧熟面孔加入，更增添了该剧的历史连接感。

　　西装革履，喝咖啡，读报纸，西洋化表象背后，却用传统戏剧所赋予的表情张力，支撑起一个具有日式格调的故事。胜吕武尊告知柴平祐“真凶”是谁，并提议柴平祐服安眠药自裁。柴平祐补完故事，写道没杀兵藤春夫，或许是最后的人性。那一夜，胜吕武尊一宿没睡。次日清晨，阳光射入屋内，剧终。樱花飘落般收尾。

《黑井户案》给人以这样的感受：洋装虽然穿在身，但心依然是大和心。在近代，日本提出“和魂洋才”，用以反驳明治维新以来“西洋文化优越，日本文化落后”的论调。与清末“中体西用”思想，有相似，也有区别。清廷“中体西用”的洋务运动在甲午海战败北，中国终将迎来更为激烈的革命时代。

日本却被”战胜国“的喜悦冲昏头脑，在军国之路上，一路狂奔。直到两颗原子弹后，沦为“战败国”。旧式“武士道”与“军国主义”如影随形，至今仍有幽灵的呼喊声在回响。“和魂洋才”的思想值得深入探讨。当然了，战争给日本带来了巨大创伤与深刻耻辱，日本普遍存在反战情绪。而且，不少日本演艺界人士敢于直面历史，对战争反思透彻，特别是NHK和朝日。富士台在《黑井户案》中呈现战争创伤，也体现了反战观点。

　　日本的很多传统艺术源自中国。作为东亚儒家文化的母体，中国则在“如何对待传统文化”的问题上“走了一些弯路”。弯路二字，轻描淡写，触目惊心。拨乱反正后，我国的许多传统表演艺术也开始寻求复兴，例如：京剧、昆剧、相声、小品之类。如何盘活传统艺术，很多人在思考，也在实践。

　　看过侯宝林先生相声段子的录像，觉得耐看有嚼头。这样的表演形式如果与现代影视相结合，会碰撞出怎样的火花?十分好奇，也满心期待。

后来，陈佩斯与朱时茂搭档小品，成为几代人的记忆，进军电影界，也成就了不少经典喜剧。当然了，小品本身就是喜剧的一种类型，影视化的跨度并不大。再后来，春晚小品捧红了赵本山，赵本山又带火了二人转，让东北民间演艺，为国人所熟知。

　　相声的路，却没有小品那么好走。郭德纲复兴了传统相声，但是，他作为演员，参与电视电影，则让人感觉一般。相声在当下仍有很强生命力，如何将这一力量，注入现代影视作品，又是一大问题。

　　日本有能剧、歌舞伎、落语等传统表演形式。演员从传统艺术获得能量，又将能量转移到影视作品中。演员表情动作的力道拿捏，十分巧妙，仿佛陶艺师的手感，为作品注入特定的历史感。

　　在此，也由衷期待我国传统艺术，在新的历史条件下，焕发生机。《白鹿原》上奏响一支《老腔》，《活着》的富贵演着皮影戏，京剧戏台上《霸王别姬》演成中国电影史的一座高峰。传统艺术，总能爆发惊人的冲击力与感染力，当聚光灯再一次打到戏台上时，我们又将见证怎样的高光时刻?

把答案留给时间，也留给你我。

流畅的叙事，调动逻辑去思考结局，却根本不可能猜得中。生命中如果有很多这么专注地思索时光，被剧情牵引，一定会分散很多此身捆绑的烦恼。

阿加莎真是让人惊艳的作家。即使看过东野圭吾某本书，存在某种雷同，但相较而言，想给东野圭吾五颗星，给这部六颗星。 口耳相诵的经典作品一定是值得罗列出来一一选看的。

之前看过三谷野村版的东快，整体感觉还是三谷的成分大于剧情本身的推理成分，尤其是第二部分。而这一部三谷貌似收敛了很多，可能也是因为原作质量太高或对原作的尊敬，所以这一部基本就是本格推理电影，再穿插一些三谷或日式电影的些微搞笑，使得本剧观感非常好，也基本没有三谷时间，全程看剧情。

这也是我第一次看罗杰疑案的影视版本，原著看的很早，只记得凶手和闹钟的手法，所以这部我的观感除了不停让自己避免总是观察凶手的举动，也在注意剧情本身铺设的种种细节，不过我发现有些桥段感觉是三谷为了能让一些推理爱好者观众产生些”破案“的优越感，故意让凶手的表现用力过猛，做出一些类似flag的行为。全片三谷应该加了不少东西进去，尤其是姐姐的剧情处理的很有趣，一个活泼八卦又热情的日式主妇形象是很棒的改编，甚至说出了灰质这句名台词，不过也导致她怎么看怎么和医生像是夫妇，再看医生本身在村子地位高受人尊敬却是个单身，自己又爱听音乐和玩机械，而且既然他是从小看着春夫长大的，那他对花子应该也是从看着长大，却对花子有着爱恋之情，是不是也算是暗示医生在爱情方面心理有问题嗯。而且姐姐患病的设定我记得原著也没有吧？这也让整部剧的末尾部分足够煽情，让片中复述日记的人完美的画上了句号。

本片神助攻是那个偷听管家，他自己惊人的记忆力和干涉度估计连凶手也没想到，导致几个很重要的线索让波罗察觉。当然佛祖刑警也帮了不少忙，而且这次佛祖的表演很收敛，并不像他平时有些千篇一律的佛祖式演技，这点儿好评，不过后期基本没戏分了。两个年轻女性的颜值超级高，导致我第一眼看到女仆就猜到了她的真相。反而看本片其他男性角色，除了春夫的偶像派明星和鳄鱼的实力派明星外，其他男性角色都略路人脸，包括戏份不少的作家，原作里是军人，这里改编的也不错，也让他和花子和医生之间的关系看上去更有趣和合理，另外我记得原作里貌似没有医生和花子这种三角恋剧情？

唯一我觉得奇怪的地方就是打电话的人，不知道医生什么时候给打电话的人看的病，因为片子里表现出的动机像是一瞬间的而且时间很晚，所以在这个动机发生之前的准备就看着不太合理，我看其他评论说可能动机早就有了，也许还是剧情方面处理的问题，当然这种一瞬间产生动机的剧情更符合电影的戏剧性。

目前看来这个系列还要继续拍下去，野村的波罗也越来越有个人特色，这一部加了不少野村版波罗的细节，比如小洁癖，最后和凶手独处也表现他看透了凶手的本质，而不怕凶手杀人灭口，这片子其实应该放到海外放映一下，让英语国家的人看看这样的优秀有趣的阿婆改编作。