西游记之大圣归来

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
直到我遇到了江流儿。


“大圣，巨灵神是不是很大？”
“是。”
“四大天王是不是兄弟？”
“不是，是姐妹。”
“哪吒是男的还是女的？”
“女的。”
“托塔李天王有没有塔？”
“没有。”
“塔里有人吗？”
“没有。”

“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？”
“不是，是屎黄色。”
“佛祖不是和尚吗？为什么会有头发？”
“那不是头发，是青春痘。”

“大圣，二郎神真有三只眼啊？”
“是。”还不如有三只手。
“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？”
“……”俺怎么知道他睡觉啥样？

“大圣，我想我师父了。你说我能找到他吗？”
“……能。”鬼知道，我都找不到我的师父。

“大圣，你最喜欢吃什么水果？是蟠桃吗？”
“不是。”
“是什么？”
“花果山的桃子。”……还有菩提。

“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？”
“是。”不然呢，紫色的披风吗？

“大圣，筋斗云是不是很软？”
“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。
啧，又没有不让你坐。

“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？”
“……”


曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
毕竟他压了我五百年。

直到我遇到了江流儿。
他念了我一辈子。

       影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
       这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
       作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
       这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
       首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
       另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
       由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。
　　
我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧？大话西游？流行歌曲？整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。


by有刺客！

　　于天上看见深渊——《大圣归来》

　　长相思，摧心肝。又见大圣。
　　第一次看《大闹天宫》，第一次读《西遊记》，第一次刷《大圣归来》，似乎他一直坐在那：一个人，面对着苍穹昊天，面对着天兵天将，十万。

　　小时候总觉得英雄就是一个个数字，十三太保、八十万禁军头领，百万军中取上将头颅。在这些数字中，最为璀璨的就是十万天兵天将。那奔流不回，银河落天的天兵天将，竟然奈何不了一个人，一条如意金箍棒。但这样的人，终究是奈何不了一只手。

　　英雄总是万夫莫敌，英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜，我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅，大圣忽然就不见了。我看着那山，那几分钟前还在那闪着光的背影，不见了。猝不及防，理所当然。

　　【齐天大圣是不会死的。】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心，就是万里之遥，可保全无事。”五百年过去了，五千里过去了，还是有人会相信这个，走投无路，便如那乌云深处放出烈焰，便是那地底穷尽爆出光华：再见大圣出山。

　　大圣所向披靡，大圣势不可挡，但大圣没有金箍棒。

　　当江流儿历数大圣威风盖世的时候，大圣微醺：戏文里的东西你也当真。却没有想到接着就是当头一棒：你的金箍棒呢？我知道是在你的耳朵里对吗？

　　大圣微怒：不要再提金箍棒的事情。

　　所以大圣出山，却还未归来。他还有法印加身，他还是走不出五指山外。然后又是千山万水，然后眼看着又要五百年后。

　　大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿，大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。他只是刀剑加身就去抵挡招架，他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。不这么做，他那一身本领拿来作甚，不这样做，真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事？

　　于是他拯救着别人，于是他被一点点地拯救。山妖石怪，混沌恶魔，他随手抵挡着，他随手消灭着。只有手腕的法印一直在隐隐作祟，只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。如果就这么逃出生天，如果就这么不了了之。

　　这里要插笔道来，那个混沌老妖的来头不小，他是上海译制厂著名配音演员童自荣。也许你没听过这个名字，那么你知道《佐罗》吗？如果你也不知道佐罗，那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话：【修道士弗朗西斯科之死，使我解脱了对另一位好人的誓言！】。混沌老妖杀了谁这里先不去说，这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。

　　他不再只是去招架抵挡，不再只是路见不平。他终于知道自己为谁而战，为何而战。回头无岸，立体非佛，他都不去管，他只仰着天，他只从地挣扎出浑身力气，当如泉涌：

　　逆爆法印，之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃，那碎裂的是五百年的大圣，是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。他自他而来，他自他破茧而出。那被吞噬的日也好，那被击为齑粉的山也好，都随之粉身碎骨。那变成的火幻化为氅，那怒放的血铸造为甲。

　　大圣抽出了金箍棒，大圣和金箍棒终于归来。

　　那不仅仅是无上神兵，更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。念头不灭，神兵不出。这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器，也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通，那是大圣的菩提非树，明镜非台。自那时，万妖辟易。自那时，万山光明。

　　【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。】

　　再见大圣，于天上，于深渊。


　　注：题目和引文均引用自：

　　墓碣文 （部分）

　　……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。……
　　……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。不以啮人，自啮其身，终以殒颠〔3〕。……
　　……抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……
　　……痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？……
　　……答我。否则，离开！……
　　“待我成尘时，你将见我的微笑！”
　　我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。
　　一九二五年六月十七日。

　　又，草草此文时，单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》：

　　谁叫我身手不凡
　　且怒且悲且狂哉
　　踏碎凌霄 放肆桀骜

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

===================我是二三刷的分割线===========================

7月4日，国语3D场二刷达成√
7月5日，粤语3D场三刷达成√

二刷评论：http://movie.douban.com/review/7521361/

欢迎大家一起为了猴子之崛起写写写！

===================我是第四刷的分割线===========================

7月10日首日公映，下午IMAX场四刷达成√

说点现实的题外话吧。
作为一个总是更愿意用感情去看电影的人，真是破天荒地关注起了数据。对电影工业一直很感兴趣，但也正是在长期的了解中意识到，这看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。影片的素质不再是院线排片的第一考量，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。

猫眼是个好地方，如果有同样感兴趣的人，也可以上去看一看。
在一周前，也就是4、5号第二批点映时，那时在全国的预排片中，十号公映时大圣只占总量的百分之一点五。一点五，真是触目惊心。在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的那么一点，触目惊心。而剩下的排片都去哪儿了呢？有两部电影，分占了百分之四十以上的排场。我不说，可相信很多人其实也能猜到。

而就在刚才，最新更新的数据是，大圣的总排片到了百分之九。多吗，平心而论，真的不错了。这一切依靠的是什么呢？是看过点映和预告的人，他们自发地、卖力地在社交网站上，发自内心掏心掏肺地为电影说话。剧组很穷，连能用于宣发的七百万也是靠众筹回来的。但他又很富裕，因为他拥有很多很多愿意为他振臂发声的人。他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，一些票房。

我觉得，他会是现象级的一部电影。或许不完全因为影片的质量，更因为他有这样的魅力，创造了奇迹和历史。这次，终于由看电影的人，自己发声，我们要看什么，拒绝看什么。我们要证明的是，我们的文化可以有自己的自豪感，我们不是仅有技术，也不仅是贩卖情怀。

我们，能有自己优秀的国产动画电影。

我们胸腔里的热血从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。终于，终于，这个希望就在这里。我们谁不想在世界面前大声宣布，这是我们的英雄。我们，也有自己的英雄呢。

想起今年初博物馆奇妙夜3的放映期间，多少人在微博上转发了这样一条微博，“真的好想看博物馆奇妙夜出中国版本啊！从天地玄黄宇宙洪荒开始的一切都聚在一个博物馆中，酒气微醺执笔泼墨的李白，门前长年聚集一票大腕粉丝的谢灵运，秦皇汉武同论江山，说起话来咿咿呀呀嗓音动人的青衣花旦，龙凤麒麟懒洋洋地躺在屋顶，周身泛着金光的十二生肖……有太多可以想象的故事啦（cr. 关爱卷福健康成长）”。你们说，你们是不是也想要看这样的故事呢？你们是不是也想要在银幕上看我们的故事惊艳四方呢？

泱泱中华，浩浩长河，只取一瓢饮，足矣足矣。

让大圣成为这样的一个开端，不！好！吗！