你好，李焕英

首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。

春节档硝烟尚未弥漫之前，《你好，李焕英》是我最期待的电影，超过《唐探3》。

这份期待源自于同名小品，我太喜欢那个作品了，不时重温也该有五六回。

于情于理，《你好，李焕英》成了我首看的春节档电影，在大年初一早上。

但十分遗憾，我不喜欢这部电影，这是其一。

其二，怀着该死的早鸟优越感，在看完电影的第一时间，我在朋友圈点评到：“春节档排雷之《你好，李焕英》，它既不能让人笑，也不能让哭”

结果没料想到，下午某瓣评分出炉，8.1分。

是的，脸蛋有些许灼热，没想到牛年第一记打脸来的那么快。

但仍怀有一丝不服和倔强，猜测可能是水军，或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果，先让子弹飞一会。

没飞多久，评分迅速升至8.3，并坚挺至今。

要说网络真假难辨，使人迷惑，那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了，这时我才愿意承认，原来大家是真的喜欢这部电影。

大家喜欢是事实，我不喜欢也是事实，不因大家喜欢而喜欢。

这不值得骄傲，之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”，是要提前堵塞杠精之嘴。

第一，我不是要故事正话反说，为黑而黑来蹭热点，更不是要来彰显所谓与众不同的品位。

第二，我也不是《唐探3》派来的黑子，毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》，细数了陈思诚的傲慢与偏见。

一道美食。

A说好好吃啊，B说太难吃了吧，无疑B很令人讨厌。

我不想做B，所以我本来是打算放弃写《你好，李焕英》的了，直到看到一位网友的留言。

叫“旺仔小歌”的网友她说：“真的很奇怪”。

奇怪，是很奇怪，为什么会这样呢？

细思极恐的是，作为一枚影评人，如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话，它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来，这很要命。

于是，我便开始思考这个“很奇怪”的问题，what‘s the problem with me？

是道德沦丧？还是人性扭曲？

还好，两个都不是。

对于认为《你好，李焕英》既不好笑，也不好哭的观众来说，最核心的问题出在，我们没有看进去。

电影都是假的，但在我们看电影的时候，它能够让我们暂时信以为真，跟随角色同喜同悲，这就是电影的神奇之处。

所以很关键的前提条件出现了，那就是“暂时信以为真”。

要不怎么说电影是一场造梦活动，它需要的是故事自洽（剧本）、角色演绎（选角）、环境塑造（服化道）、氛围塑造（配音+特效）等天衣无缝的配合。

但遗憾的是，我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里，始终游离在大屏幕之外。

就跟拿锤子的人，看什么都像钉子一样，我们游离在大屏幕之外的人，眼中看到的，也是电影的种种问题。

也许，你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头，但是就是吧。

第一选角上。

要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。

那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。

沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。

好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。

但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。

第二细节上。

电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。

为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？为什么李焕英不会从天上掉下来？为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？

这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？

另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。

还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。

如果是事后推敲发现倒还好，毕竟电影已经看完了，但这些问题是那么显而易见，无法不让人频频跳戏，这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。

电影的核心是故事。

喜剧效果也好，催泪效果也好，这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。

但在上述的描述中，由于不相信人物，太多细节经不起推敲，让我们始终无法陷入电影世界里面去，所以我们对整个故事是不相信的。

相信，是所有效果的基础，不相信，看什么都是在尬演。

沈腾被扒拉裤子出糗了，不好笑，硬演。

沈腾吃坏肚子憋不住了，不好笑，硬演。

贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话，不好哭，强行煽情。

贾玲发现妈妈的秘密，眼泪飞奔，不好哭，强行煽情。

这就是根本问题所在。

由于不相信，我们跟电影《你好，李焕英》没有产生任何化学反应。

自然我们的观感，就是既不好笑，也不好哭咯。

对于喜欢《你好，李焕英》的人来说。

毫无疑问，你们肯定陷进电影故事里面去了，同喜同悲。

我羡慕你们，你们心底的设防比较低，轻易地让电影进入你们的世界，你们也轻易把自己交付给电影世界，完完全全被电影带着走，也不细究想一些有的没的，你们更容易情绪同频和获得满足。

所以我羡慕你们，至少比我们，更容易值回票价吧。

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《唐探3》：陈思诚的傲慢与偏见 2021春节档避雷指南之《新神榜：哪吒重生》

如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦，那只能算一部普通的合家欢喜剧。 【剧透警告】 ——————— ——————— 结果结尾说，李焕英是48岁的李焕英。 整个剧情就升华了。 我们最开始的视角，是贾晓玲视角，以为是穿越，又或者梦，我们跟随着贾晓玲，试着改变母亲的命运，让她更加开心。剧情很好笑，又有些荒诞。 而当我们知道，李焕英是48岁的李焕英的时候，回头一想，如果主角视角是李焕英，那几乎是一部全新的电影。 每个细节，在贾玲视角看起来的理所应当，在李焕英眼里，是意义非凡。 比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。 比如李焕英一个人看了一场老电影。 比如李焕英坐在爱人的自行车后座，从田埂经过。 有多少人呐，像夏洛，如果能穿越回去，明明可以不上学，不上班，做不敢想象的事，报复最讨厌的人，体验全新的人生。 只是因为，我们的人生不甘啊，我们有遗憾。 我问朋友，你愿意回到高三，体验一次刷题刷到吐吗？基本不会。除非一种情况：你知道自己快死了。 这部电影的主角是李焕英，48岁即将面对死亡的李焕英。 这他妈太宏大了。 李焕英为什么在买电视机时争强好胜，对于排球比赛又总想着放弃？因为她知道参赛的结果是什么，攀附的人生是她不齿的。这是自省的部分。 但她最后参加了，这又是对贾晓玲的一面。她希望女儿能为自己自豪，希望女儿在心智上能多些成长。这展示爱的部分。 李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤，为什么还要缝？也许是重温给女儿补裤子的经历；又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的，她不希望别人对她女儿有偏见。 李焕英在这个梦里，完成了两件事：对内的自我省视；对外的温柔与爱。 我们以为20岁的李焕英傻傻的，一点没戒备心啊；我们以为20岁的李焕英莫名其妙，前脚还在和沈光林约会，后脚就跟另一个男人领证；我们以为20岁的李焕英很单纯，看二人转笑得很欢。其实，她是在享受所爱的一切：逝去的青春，身旁的家人。我甚至可以想到，在荧幕之外，李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。 贾玲视角的我们：小丑竟是我自己。 在打铁车间上班，看一场老电影，坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路，如果我们对拥有的一切都很满足，我们只会想，再拥有一遍。 也许李焕英的想法确实有过波动，而这个探寻的过程，也正是电影的主题。 这不是穿越或者梦，而是一场两个人共同完成的旅行。 这不是20岁的李焕英，是48岁通透、善良的母亲李焕英。 ——— 沈腾拉屎就不提了。 如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好，是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系，那你好李焕英，则是深入地挖掘了对内自省的部分。 在那个时代，大搞特搞成为口头禅，厂长是念稿机器，看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性，也许那个时代并没有这么温暖，自由。但在李焕英眼里，这依然是人生中最光明多彩的部分。 时代的底色，框不住画笔的墨彩。 《你好，李焕英》超越了春节档喜剧，注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。 ——— 那个，不是沈光林不努力，他撩的可是48岁的李焕英啊…

2021年2月12日 星期五 沈阳

大年初一

电影院又复活了。《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗

《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》

这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。简单又好用。导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。开心麻花没有解决好的。作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。毕竟普通观众是看不出来其中差别的。只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。这确实是一部比较“好哭”的作品。这一点和小品一样，不用意外。能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。我哭就是你哭。这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。情绪也是一种商品。

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！不比那UCLA的学导演的差啥！她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。听完我就觉得，我想马上看完它……

贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！真好看！

贾玲，你可真是太出息了！希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐

第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号

第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在

第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见

《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。