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1 ) 只要我足够熟练再套路又如何--《黑白魔女库伊拉》影评
今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。
不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。
先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。
看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。
另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。
接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。
当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）
另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。
PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……
2 ) 《黑白魔女库伊拉》的艺术海报
迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报，每一张都好美！
《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传，美帝已经上映，我已经看啦，非常不错！狂推一下！
不剧透，讲个超大的亮点，因为在《101忠狗》里，库伊拉为了抓狗狗有个理由，就是要做班底狗的大衣，所以在《黑白魔女库伊拉》里面，库伊拉是个时！装！设！计！师！
然后这部片里，涵盖了橱窗设计，时装设计，古着店，园艺设计，时装秀，舞台设计，家居设计、非常非常养眼！最棒的是：所有的设计全！部！在！线！
不管是库伊拉的老板（妈）还是她自己，每一套服装都好看！（仔细看，里面还出现了香奈儿和迪奥）到最后时装秀的时候，很多佣人在一个庄园里做准备，里面摆的植物都是精心搭配过的！好看！
而这部片也发生在上个世纪中的伦敦，所以有一种复古英伦的调调，超级养眼！前半段讲的是一个小设计师（库伊拉）成长的故事，看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬，后半段有个小小的反转，有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了！
完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》，或者是时尚版的《雾都孤儿》！
其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名：《时尚恶女库伊拉》。
所以，这一组艺术海报，也是非常到位了！
国内好像马上就要上映了，小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊！
重要的讲三遍，去电影院看，去电影院看，去电影院看。（因为美国上映了，现在网上有了资源），但是还是呼吁大家去电影院看，因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀，仿佛置身其中，我看的是iMax版本的，还是很震撼的！
最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。
3 ) 黑不黑、女不女，这部电影碰到了迪士尼尺度上限？
当你看到片头亮起迪士尼的厂标时，是否感到一丝乏味？心想，合家欢的童话故事又来了？确实，迪士尼给人的印象一贯如此。
不说别的，光从分级就能看出来。迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级，基本全年龄都能看；到了2003年，才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》，该系列的续作也延续了该分级；于2009年收购漫威后，迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的；至于那些经典IP翻拍电影，如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。而于近日（6月6日）上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编，其PG-13的分级已算尺度最大的了。
那么这次迪士尼有带来改变吗？《黑白魔女》是否有所突破？还是说，它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种？
01
看之前，我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。特别是得知影片改编自《101忠狗》，讲述的是女魔头库伊拉的成长史，就更期待了，我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。
可看过之后，也就明白，迪士尼的尺度也就到这儿了。用一句话形容观感：《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生，看似挺叛逆，实际特乖巧。换句话说，它只是摆出一副与世界为敌的样子，但最后心里想的还是与世界相安无事。
为什么这么说呢？我们先看影片的故事。
如果仅从剧作层面讲，《黑白魔女》的结构是非常工整的。用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”，也就是说，影片先后经历了三番铺垫，才兜出最后的大反转。
细看的话，这三番又各有侧重。
跳过童年的序幕段落，第一番实际是个“职场片”，讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦，被男爵夫人相中，成为了一名时尚设计师。单看这一番，很像《穿普拉达的女王》的前半部分，讲草根少女如何逆袭职场。
等到第二番，悬念出现了，艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链，于是计划和朋友偷回项链。这一番进入“盗匪片”模式，讲这个小团伙如何掩人耳目，闯关夺宝。
再往后，随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手，影片进入第三番，开启“复仇爽片模式”。
在经历这次“虚假的胜利”后，影片终于迎来最后的大反转，艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”，开始绝地反击。
如此一波三折，层层推进，而且借由这个递进结构，影片勾连起若干类型元素，从而保证了全片的可看性。
02
除去上述表面故事，我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。一个是“母女战争”，一个是“人格交战”。
先说前者。
《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩，他的前作《我，花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。
片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象，她对女儿只有利用，毫无爱意。如果把这种母女关系代入《黑白魔女》，你就知道，导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意，不止如此，她还视女儿为仇敌。这种恨看似没来由，但实际上它正是来自母亲的极端自恋，于是当她面对镜子时，她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。
于是，惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大，并在逐渐接近真相后，与自己的生母展开一场时尚对决。
如果我们再结合上影片的时代背景，那是上世纪七十年代的伦敦，朋克狂潮正席卷全城，而片中这场母女战争，便同时有了时代更迭的味道。它实际给我们呈现的是：新兴的藐视传统的朋克风潮，是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。
随着这场“母女战争”愈演愈烈，另一条“人格交战”的暗线也随即展开。
原来，养母自小教艾斯黛拉向善，实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。从这个角度讲，整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格（天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”）之间的交战。
而最终结局其实是非常暗黑的，艾斯黛拉设计向生母复仇，但也正是在复仇的过程中，她内心的魔鬼被逐渐唤醒，引导她一步步堕落成了“母亲”。这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事，而复仇成功的那天，便是恶龙的成人礼。
讲到这儿，我想起另一部电影《小丑》。
《小丑》同样是一部“反派传记片”，而且和《黑白魔女》一样，它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程，只不过前者是小丑战胜了亚瑟，后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。
而且两相对比之下，你更能看到《黑白魔女》的局限。
这种局限不止于分级的差别，《小丑》是一部R级片，而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影；更在于，比起《小丑》那种晦暗的风格，混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独，相比之下，《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了，按照它的故事走向，它原本可以通往彻底的“黑”，可走到半路却停了下来，而最终结果，就像库伊拉的头发那样，一半黑，一半白，卡在了一个进退失据的尴尬位置。
而这一切最集中的体现就在于，为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局，影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”，让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句：“你们是我的家人，你们是我的全部。”
这个突来的情绪转变，令人措手不及；更致命的是，它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质，也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。
你甚至都很难想象，如果这个IP继续拍下去，当库伊拉以真正的反派形象出现时，她能对主角构成真正的威胁吗？一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头，还是真的女魔头吗？
当然，这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的，能做到《黑白魔女》这个份儿上，已经是迪士尼的极限了。但对我来说，这很泄气。
那种感觉就像经过一连串精彩配合，终于面对空门，却又放弃机会，转身把球传回了队友。
03
最后，我们抛开上述叙事，再从女性角度聊聊。
不难发现，这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。不光第一主角是女性，大反派是女性，就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色，无一例外，全都是辅助角色。
按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。但就像那句话说的，女性主演的电影不等于女性电影。这部电影同样如此。
通观全片，它实际与性别议题毫无关系。甚至上纲上线点儿说，片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓，就看她的形象、举止、为人，她对于权力的迷恋，实际更像一个霸道的“男人”；而主角艾斯黛拉看似非常特立独行，但正如前文所述，这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”，而她回归的那个“家”，不是别的，正是继承于父权遗产的男爵的城堡。
从这个意义上讲，迪士尼的又一重保守性暴露无遗。
黑，不敢真的黑；自然女，也不能真的女。
所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下，规规矩矩地收整起来。就这样，迪士尼的童话又一次上演，只可惜，观众们早已经长大了。
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4 ) 金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，干！牛逼了！
还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗？如果有，那我明天再问一遍。
迪士尼你爸爸永远是你爸爸，我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。
为了不剧透，影响你第一次看到那些服装的惊艳感，我就不放剧照了，反正我全程：哇！这个衣服好好看！哇！那个也好看！哇！那个更好看！一路从头“哇”到尾，嘴巴始终没合上。
金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，对艺术的理解还能再贴切吗？对人类的理解还能再贴切吗？编剧你别装了，是张爱玲铁粉吧？
继《沉睡魔咒》之后，《101斑点狗》反派也被成功洗白，后妈茶话会又添一员，强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙，搞点梦幻联动，做做周边，多给我一些花钱机会。
至于剧情，有起伏有反转，但迪士尼毕竟是迪士尼，摆脱不了对人性本善的价值观的引导，你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的，那你本来也不是迪士尼的受众，不掏钱就别BB。
价值观我审了一下，一如既往的没任何毛病，包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累，适合给小女孩看，从小树立正确价值观，等不是办法，干才有希望。
5 ) 《库伊拉》：五个叙事单元、五场内心戏、三处致敬、两点瑕疵
《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。
整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。
五个叙事单元
第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）
主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。
叙事功能：交代女主身世，埋伏笔
故事模板：女孩版《狮子王》
第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）
主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。
叙事功能：交代女主和女boss人设
故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》
第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）
主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。
叙事功能：冲突产生，偷盗戏
故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）
第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）
主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。
叙事功能：冲突升级，复仇戏
故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》
第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）
主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。
叙事功能：冲突解决，决战戏
故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。
五场内心戏
电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。
摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。
于是，摄政公园喷泉有了两个意义：
1.女主与母亲的约定。
2.总结过去，计划未来。
因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。
第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）
女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。
女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉
第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）
女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。
女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉
第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）
女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。
女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉
第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）
女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。
女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉
第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）
女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。
女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉
为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？
因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。
他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。
三处致敬
《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处，欢迎大家补充。
致敬1：狗和主人长得很像。
动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。
电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。
致敬2：罗杰创作的歌曲
动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。
电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。
致敬3：两个斑点狗项圈的颜色
动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。
电影也是如此。
两点瑕疵
瑕疵1：亲妈杀女
时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。对于这个反常的人设，电影交代不足。
我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。
那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？
不可以。
如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。
电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。
这个设定稍好，但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作？女boss为啥毫无人性？难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？
不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。
但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。
瑕疵2：女主逃生
大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。
开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。
6 ) 童年邪典：我很坏但我也很善良
首先要说明一点，抛开所有片外因素，这部片子我看得很爽。
艾玛·斯通饰演的库伊拉，也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉，但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。
这样一个游走在恶与善边缘的女人，必须是“乖乖女的恶”，是“孩子式的恶”，要不然怎么能当迪士尼的女主角呢？
她的“黑化”，是因为有更坏的人相逼。
她的反击，是因为复仇的驱动。
因此，在社会公序良俗不待见的灰色地带，库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。
她有一张王牌，在嚣张而疯狂的报复行为背后，她才是那个受害者。
她在浴火归来。
看到有人说，这部片子让他们想到安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》。
从人物关系上，确实很相似。不过，《穿普拉达的女王》的人物冲突核心在于价值观的冲突，而《库伊拉》则在于权力的争夺和基于过往仇恨的宿怨。看《普拉达的女王》，大部分女孩更感同身受的是在一个陌生职场打拼——尤其是在一个女孩子们梦寐以求的职场打拼，最后获得大魔王认可的那种骄傲感和成就感。
《库伊拉》尽管也频繁构建了几个类似“位于设计金字塔顶尖的女男爵夫人对籍籍无名女孩设计的青睐”这种桥段，但基于从一开始这部电影就把女男爵夫人是杀人凶手的事实抛到观众面前，基于艾玛·斯通饰演的库伊拉从小就是一个自信心爆棚、压根不需要认可的女孩，女男爵夫人的“认可”反而让我们感到讥讽，也让库伊拉感到讥讽。
为什么我会说，这部电影看得很爽？
原因便在于，库伊拉从一开始的目的就不是获得女男爵夫人的认可，而是要踩在她的头上，告诉所有人，她才是那个王冠上的天才设计师。她一次次踩着女男爵夫人上位，以复仇之名上位，野心被裹上正义的糖浆，连做作的姿态也变得可爱而神清气爽。
正是这种“我很坏也很善良”的路线，我们可以肆无忌惮地跟着她走上世界之巅。
所以爽，这部电影很爽。
而且，它爽得很干脆，它用艾玛·斯通和艾玛·汤普森的组合，给我们打造了一部充满表演张力和质感、背后却绝对没有人文情怀和反叛深思的电影。
不要质疑我，我绝对是在夸这部商业电影。
我一向主张，不是每一次创作都要带来人文的反思。我们赞美那千分之一的美好的电影，并不是意味着要用那千分之一的美好的电影，去衡量所有的电影。与其看到那些把商业和文艺结合得不伦不类的四不像，我宁愿所有的商业片都能放弃自我欣赏，尊重讲好一个故事的商业逻辑。
我很喜欢。推荐。
By 川者（欢迎关注）
的确不能指望迪士尼能做出一部《小丑》哈，用三个影后撑戏也还是没劲。/希望石头别再演英国人了
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
观感太割裂了，一边频频被视觉设计上的创意惊艳到，一边又不知道导演在吃力地表达什么，库伊拉这个本来能有深度挖掘空间的主角最终沦为了一种纯猎奇式的空壳人物，视觉残影散去以后，我还是没有懂她为何会逐渐演化成后传中的极端恶人。但终归两位艾玛对戏实在太精彩，戏剧张力拉满。影片虽然整体不完美，但是足够被牢记。
这他妈才是好的时尚电影
穿普拉达的女王版瞒天过海feat. 爱宠大机密
太离谱了，素鸡9都不敢这么编
华丽复古哥特风，迪士尼又成功洗白一位经典反派。不但有一个时尚女魔头的诞生，还有莎翁式的反转复仇剧本，红唇黑化的石头姐美炸天！两大影后对决反派之巅疯狂飙戏好过瘾...（Cruella竟然是爱狗人士，不怪我目瞪口呆）
原来Sia还会演戏。
很少有迪士尼的电影能把我无聊到。前半截是玛琳菲森式的自述，中间是穿普拉达的女王，后半截变成了瞒天过海美人计偷珠宝。可能是面向小朋友的吧，剧情弱智的有点可怕，我甚至在中间嗅出了一丝小时代的气息。
电影圈的人到底对时尚圈有什么误解
每次看这种无功无过的片子都会希望豆瓣可以给出3.5的选项
Emma stone的微表情极为加分！摄政公园那几场戏很好的展现了estella to cruella的过程，尤其是得知真相之后那种要哭不哭要笑不笑的癫狂状态，演的好好。男爵夫人也是很出彩的角色，反派有反派的魅力。
反派逆袭的经典套路：找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友，他们的童年阴影是艾玛·斯通~
这是一个——我妈妈要杀了我；我妈妈杀了我妈妈；我妈妈杀了我；我妈妈又杀了我；最终我复仇了我妈妈——的故事。
太好看了吧！！我希望今年万圣节满大街都是酷伊拉，而且每一个人的衣服还不一样。
伊拉过境，寸草不生……石头姐的演技让这个抓马至极的人物变得合理且可信了起来。其实因为电视动画版情人节八音盒那集一直对库依拉恨不起来，算是童年滤镜吧……电影版改得挺妙的，结尾和正传无缝衔接，还埋了好多彩蛋……好怀念小时候在小神龙俱乐部看动画版的日子啊……八音盒里罗杰唱给艾妮塔那首歌的歌词和旋律还在耳边， yesterdayoncemore了……
非常风格化，服装太棒了，有Vivient Westwood的朋克、McQueen的诡异生物和John Galliano的酷儿，几场服装秀大戏抢眼过剧情本身
垃圾车里那朵花真是绝了
一个反派成长为反派的故事，竟然还有点好看。两女主飙演技很精彩，一场场时装秀又飒又爽。可惜的是反派的“反”太外化在台词表面，通过台词不断告诉观众：我黑化了，我是坏人，我要去干坏事摧毁东西了…而并非像小丑一样内化，逐渐被吞噬而产生的可怕。以及，这么壕的迪士尼这次特效钱没给够啊，一些镜头太假了。
为什么不找玛格丽特·罗比演这个角色？她才是这个角色的不二人选。艾玛斯通演技很好；但是总有种乖乖女硬演太妹的感觉。