精灵旅社3：疯狂假期

《精灵旅社》系列一脉相承的中国式家庭主题，和多元融合平等宽容内核，让它成为在东西方都绝对正确的存在。

这个七夕，大片扎堆上映，可你最不能错过的绝不是啥《欧洲X略》或是《新X龙院》，而应该是这部《精灵旅社3：疯狂假期》（以下简称“精灵旅社3”）。

作为好莱坞合家欢动画电影中的经典之作，由索尼动画出品的《精灵旅社》系列，不仅聚集了大量人们耳熟能详的怪物，更以其“爱与接纳”的正向积极主题在全球范围内广受追捧。截至目前，系列总票房已经突破10亿美元，而《精灵旅社3》的开画票房更是把《蚁人2》按在地上摩擦。

在前两部中，吸血鬼伯爵德古拉为保护女儿梅菲斯，为她和黑暗世界的怪物伙伴们建造了一所远离人类的庇护所“尖叫旅社”。而在这一部中，终于彻底消弭了对人类戒心的德古拉，在女儿梅菲斯的安排下，走出旅社，踏上游轮，展开了一场假日狂欢之旅。

△要是换皮克斯来拍的话，片名应该叫《怪物总动员》。

同样是家庭主题，《寻梦环游记》《卑鄙的我》和《超人总动员》早已把道理讲得差不多了。

而同样是怪物大联欢，哥特风有《僵尸新娘》，暖萌系有《怪兽电力工厂》，看似也没多大角色缺口。

这么多珠玉在前，《精灵旅社3》当然也有自己的看家本领。

怪物版“复仇者联盟”集结

《精灵旅社》自问世伊始，最为人瞩目的就是其中数量繁多、特色鲜明的怪物们了。

作为一部怪物电影，《精灵旅社》当中出现了多达十几种文学作品中的经典怪物形象：吸血鬼、狼人、科学怪人、透明人、木乃伊、丧尸……最新的《精灵旅社3》中又解锁了新的深海克苏鲁怪物。

△德古拉的怪物朋友们，堪称《精灵旅社》系列最萌最抢镜的存在。

吸血鬼德古拉

作为绝对主角的德古拉伯爵是一个大名鼎鼎的吸血鬼，一口罗马尼亚口音也致敬了德古拉这一角色的原型：弗拉德三世。（关于角色原型考据，请移步【事典】真·反派系列之德古拉：其他吸血鬼都是高仿货）

△不开口高贵冷艳，一开口秒变表情包。

这个小说中只在黑夜里出现、平时住在棺材里、靠吸食人血为生的经典怪物，在《精灵旅社》里不再凶悍可怕，用其本人的话说，“怪物不能杀人，这会让怪物文明倒退几百年”，可以说是个和平主义者了。

他们也不喝人血，而是喝人造血，在第一部中德古拉曾经对乔纳森说：人造血有很多牌子，口味很正。

对于数百年来人类对于吸血鬼族群的曲解，德古拉表示简直不能忍。

△吐槽《暮光之城》。这个“嫩牛五方”十分传神了。

△吐槽《惊情四百年》里德古拉的造型。

在《精灵旅社3》里，德古拉终于脱下了他招牌式的黑披风，换上了度假专用花衬衫，气质顿时变得十分毛利小五郎。

△身姿妖娆。

科学怪人弗兰克

德古拉的好友科学怪人弗兰克，名字来源于他的造物者“弗兰肯斯坦”，这一同样出名的怪物角色出自英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的长篇小说《弗兰肯斯坦》，该作也被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。

在原著中，科学怪人是个十分孤独的怪物，他的身体由许多尸块缝合而成。

在《精灵旅社》中，这个高大的怪物变得十分憨厚忠诚，他会通过把自己分开邮寄的方式送到旅社，而上了豪华游轮后，这个老实人又因为沉迷赌博输掉了自己的双手，换成了一对蟹钳。

△人类乔纳森最早为了掩人耳目，就被德古拉安排为“弗兰克左手那边的亲戚”。

狼人韦恩&旺达夫妇

作为西方神秘文化中最早诞生也是最热门的话题之一，狼人在文学作品中的设定通常是平时外表与常人并无不同，但一到月圆之夜就会变身为狼，嗜血残暴。

而《精灵旅社》中德古拉的好友韦恩夫妇，日常却更像是两条狗，他们最感兴趣的事是玩抛接球游戏。但是因为每天都要疲于应付几十个孩子，所以直到第三部，他们把孩子们一股脑送到儿童乐园寄养，才终于实现了尽情玩抛接球的梦想。

△狼爸韦恩蒸桑拿。

木乃伊墨瑞

作为《精灵旅社》系列的高人气角色，木乃伊墨瑞绝对是塑造得最成功的形象之一。

木乃伊原本是古代埃及人用防腐的香料殓藏的尸体，所到之处飞沙走石。

但在《精灵旅社》里，这个木乃伊变成了一个“灵活的胖子”。他不光舞技出众，更是德古拉的恋爱顾问和人生导师，经常给好友出些不靠谱的馊主意。

△球形也是一种身材。

隐形人格里芬

这一角色出自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说《隐形人》一书，主角格里芬是个“世界上从来没有人见过的天才物理学家”。他发明了一种能把人体的折射率变得与空气一致的方法，使人体可以变得旁人无法看见。

《精灵旅社》中的格里芬虽然平常只能靠眼镜获取存在感，却无比好面子。在第一部假装有女友装逼被拆穿后，《精灵旅社3》中他终于成功摆脱单身狗身份，走上人生巅峰。

△为了不暴露行踪，格里芬平常都是全裸的……细思恐极！

史莱姆

1953年小威廉·约瑟夫·布伦南发表了一部叫做《史莱姆》的短篇小说，不定型生物史莱姆就这样诞生了。他看起来Q弹柔软，就像一滩绿色的果冻，平日蠕动前行。

在《精灵旅社》中，这滩“绿果冻”不仅可以把所有东西“吞”进自己的身体里，还能够无限繁殖——在最新的《精灵旅社3》里，他成功拥有了自己的儿子。

△晕船的史莱姆怪物把自己的呕吐物当成了儿子。

除了这些旅馆常客，《精灵旅社3》中还出现了许多新的怪物：喜欢捣蛋的哥布林、一口英国口音的高冷侍者咸鱼、终极克苏鲁北海巨妖（Kraken），甚至还有一只《山海经》中的东方妖怪九尾狐的身影。

这些在幻想文学领域赫赫有名的怪物们，在《精灵旅社》中集结在一起，用人们最不熟悉的面貌，呈现出了最爆笑热闹的喜剧效果，也成就了《精灵旅社》在怪物电影中独特的地位。

“中国式家庭”再现

说到《精灵旅社》系列，与其他家庭主题动画电影最大的不同，就是其着眼的角度非常中国。

从第一部中吸血伯爵德古拉对青春期女儿的过度保护，到第二部对下一代的教育理念冲突，再到第三部，百年单身狗德古拉的夕阳红晚年生活，无论描述的亲子关系，还是电影的核心矛盾，看起来都很东方。

△第一部中的“我一直以为最糟的事情是你离开我。其实最令我难过的，是你不快乐。”在当年也曾经感动无数观众。

1、亲子代沟

虽然西方也有代沟，但在《精灵旅社1》中，早年丧偶的单身父亲德古拉，为了保护118岁（在吸血鬼世界即已经成年）的女儿不被外面的危险所伤害，想尽办法阻拦她逃离自己身边，甚至还联合旅店的怪物员工们演了一出戏，用城堡和爱画地为牢。这样的“父爱如山”，让德古拉怎么看都更像是一个对女儿保护欲过剩的中国父亲。

△前两天微博很火的一张图，“当你和你妈说你要出去的时候”。

2、隔代教育的差异与矛盾

到了第二部，升级为外公的德古拉，又开始为了混血外孙丹尼斯的吸血鬼血统操碎了心。趁女儿不在，他带着被他取名“丹尼索维奇”的外孙外出，一心希望让他长出尖牙，学会飞行、吓人等多种怪物技能。

△从“穿披风的在夜晚活动的很酷的男人——蝙蝠侠”到“你是穿斗篷的人里最帅的，德古拉外公”，德古拉在陪伴外孙成长的过程中收获良多。

教育理念上的差异，使得德古拉和女儿梅菲斯之间产生了巨大的矛盾。

除此之外，《精灵旅社2》中有一段德古拉带着丹尼斯重新造访怪物学校的情节也很有启发性。德古拉久居山中不问世事，早已经与外面的环境和新式教育格格不入，学校的教学方法日新月异，这种新一代的科学育儿对德古拉的传统育儿经验造成了极大冲击。

△德古拉简单粗暴的教育方式——“走你！”

像这种探讨隔代抚养的冲突、家庭和学校教育理念的差异之类的主题，都是在好莱坞同类题材的动画电影中绝少涉及到的，而这些反而是天朝影视中最炙手可热的话题。

3、夕阳红的晚年生活

在《精灵旅社3》中，索尼把题材的触手又伸向了鳏夫德古拉的晚年生活。

旅游景点打卡+广场舞（呃是蹦养生迪）一个不缺，时刻想要你命的曾老丈人简直就是一门心思找你麻烦的丈母娘PLUS，核心主题也从“孩子们需要经历自己的人生”变成“父辈也有追求爱情的权利”，探讨的内容又触及了老年人（哈？）丧偶之后能否再爱一次。

△德古拉的zing（在怪物世界中，zing指的是一见钟情的真爱）来得如同老房子着火，一发不可收拾。

要不是场面花花绿绿热热闹闹，各种西方怪物组团卖萌，光看“嫁女儿——当外公——又一春”的题材，简直让人以为这是赵宝刚拍的三部曲。

除了主题，《精灵旅社3》里也有很多让中国观众看了会心一笑的小细节。

像是含辛茹苦拉扯娃的“超生游击队”狼人夫妇，终于有机会寄养了一大车熊孩子之后立马放飞自我，让人不禁又好笑又感慨。

△孩子一部比一部多的狼人夫妇，让人不禁默念只生一个好。

还有让屌丝青年乔纳森说出“最重要的是要理解，爱是一种超出我们理解的无限谜题”这样颇富哲理的话的TV show《功夫少林武僧大师》。

而《精灵旅社3》中最具有中国气质的一句话，恰恰是它最核心的那句台词：

“Yougotta be greater than the haters.”（你要比你恨的人大度）

这种“以德报怨”的道家思想，正是《精灵旅社3》在处理“爱上世仇的曾孙女该怎么做”时，所给出的最“中国式”的回答。

在特朗普时代的中心，呼唤美国式主旋律

《精灵旅社3》堪称一部跨年龄、跨种族、跨仇恨的“怪物版罗密欧与茱丽叶”。

这也正是这一系列一直广受西方观众推崇、同时备受东方观众吐槽的“多元融合平等宽容”主旋律，在这一部的延续。

△人妖殊途+深仇大恨，德古拉的求爱之路十分坎坷。

在《精灵旅社1》中，吸血鬼梅菲斯和人类青年乔纳森突破了种族的枷锁，一次意外的相撞就让他们认定了对方是自己宿命的另一半。

《精灵旅社2》中，小狼女温妮和德古拉家的混血宝宝丹尼斯，小小年纪就眉来眼去，更是跨越了物种的界限。

△看个电影而已，老的小的都抢着发狗粮，单身狗不容易。

而在这一部中，单身了几百年的老腊肉德古拉对着手机app哭着喊着想要一场约会，在一场精心的策划之下，他与世仇范海辛的曾孙女埃丽卡在豪华游轮上坠入爱河，并最终喜结连理。

△“zingr”——怪物世界的探探，滑动屏幕找到你的意中人。

三部这样看下来，《精灵旅社》的主线故事非常统一，不外乎就是一番鸡飞狗跳之后达成了身份认同，本质上其实是个种族故事。

德古拉和他的怪物朋友们原本分散在世界的角落，混居在人类中间，因为约定俗成的缘故不与人类交往，当然更不能和人类结婚，这看起来完全就是现实社会种族问题的映射。

在每一部的最后，这种种族矛盾无一例外均被化解。

像是在第一部的后半程，为了挽留即将登上飞机离去的乔纳森，怪物们冒死冲到大街上的时候，发现整条街的人类竟然都装扮成他们的模样在过万圣节。

△万圣节人群打扮成怪物的模样，拉起的横幅上写着“WE ❤ DRACULA”（我们爱德古拉）。

对立了数百年的双方，在那一刻瞬间达成了一种默契：人类世界接纳甚至崇拜以德古拉为首的怪物们，而怪物们也遵守人类的规则，学习和享受融入人类社会，“异族通婚”不仅出现，而且时髦起来……

反建制、反歧视的平权主题在这一刻集中凸显。

不同物种求同存异的主旨，就像《精灵旅社2》当中那句：

“Canwe stop using the word‘normal’? He is who he is. And you can't change him.”（我们可以停止使用“正常”这个词了吗？他就是他，你不能改变他。）

类似的情节在第三部当中也出现了。

在故事最后尘埃落定的时候，埃丽卡和怪物们告诉范海辛：无论人类还是怪物，无论是蓝皮肤还是没有皮肤，我们都是一样的。

呼唤平等和公正，消除歧视和偏见，这不正是最主流和正确的美国思维吗？

这也正与导演格恩迪·塔塔科夫斯基所说的不谋而合。他曾在接受采访时表示：“我认为人们喜欢《精灵旅社》的原因除了因为里面的角色太有趣之外，更重要的是，德古拉和他周围的人选择了宽容、同情和理解。”

△俄罗斯导演格恩迪·塔塔科夫斯基和贱萌的“木乃伊墨瑞”合影。

难怪这部续作甚至在北美的口碑还要好过前两部，就像美国媒体评论的那样：“它（《精灵旅社3》）及时地传达了一个信息——接受、爱和宽容那些与我们不同的人。这是在特朗普时代所需要的，它激励观众选择善意而不是冲突。”

说到特朗普，《精灵旅社3》中的反派范海辛大爷这个帅气的发型和大方脸，还有让人摸不着套路的神经质做派，还真是和某人迷之神似啊嘿嘿嘿。

△我不许你们这么明目张胆地黑川普。

作为合家欢主题动画片，《精灵旅社3》不仅沿袭了热门怪物集体出街卖萌的吸粉设定，还解锁了“百慕大三角”“亚特兰蒂斯”地图和究极克苏鲁大怪兽，更通过让人眼花缭乱的烟火秀、高空飞行、深海巨兽等带有视效代入感的镜头，营造出了极为轻松欢快的氛围。

△最终BOSS是被印度神曲唤醒的巨型大章鱼。

而上船后各种载歌载舞桥段的穿插，以及结尾高能的DJ battle桥段，不仅用“广场舞拯救世界”的神设定解决了连迪士尼爸爸都解决不好的boss战问题，更为这部作品赢得了“宇宙级抖腿神片”的称号，果然是卖萌可耻但有用啊。

索尼就这样别出心裁地用西方烹饪手法料理中式食材，佐以一把梦工厂式的颠覆恶搞和两勺皮克斯式的细腻走心，最终为观众献上了这部老少咸宜的七夕合家欢大餐。

至于它探讨的内核是否生硬和有必要，仁者见仁，空姐就不妨碍大家走进电影院，自行感受和思考了。

*选题 / 方老板

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

2018美国奇幻动画片《精灵旅社3：疯狂假期》， 全球累计票房5.28亿美元，定级PG，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2，IMDb评分6.3，于2018年8月17日引进国内上映。

三部曲的故事主线各有不同，第一部是人类闯入怪物家族、人类与吸血鬼的爱情，第二部是人类与怪物的子女教育冲突，第三部则是吸血鬼德古拉的爱情第二春。在本片中，德古拉是真正的主角，戏份比前两部都要大得多，其他怪物和人类的戏份大为减少。

前两部的原班人马、重要角色悉数回归，增加了怪物猎人范海辛及其外孙女两个改邪归正的角色，还增加了挪威海怪、巨型宠物狗等怪物角色。

和前两部相比，本片的叙事结构有些散，故事主线不够明晰，虽然时长是三部曲中最长的，但总是感觉有些琐碎的、与主线无关的内容在滥竽充数，以至于我听到旁边一个观众说“这片子究竟讲的是什么”。

第一部结尾备受好评的音乐元素，在本片中得以大幅度发扬光大（第二部的音乐元素所剩无几），甚至加入了DJ尬舞曲的桥段，本片的音乐元素的比重是三部曲中最大的。

本片的豆瓣评分是三部曲中最低的（虽然并不算很低），当然，仍然充满欢乐，从头笑到尾，但是搞笑包袱没有更多新意，再加上旁支琐碎的笑料的堆砌，感觉主创团队有些江郎才尽的味道（导演没变，三部曲都是一个人）。

漫威的预告片常被称作“预告骗”，因为预告片里的画面经常不会出现在正片当中，预告片起到了迷惑观众的作用，我惊讶地发现，本片的预告片竟然也是如此，预告片中的很多画面并没出现在正片中，在我记忆里，这是头一回在漫威电影以外遇到“预告骗”。

本片的CG动画技术，是三部曲中最好的，场面是三部曲中最大的（大海洋、大怪兽、大游轮），增加了百慕大三角和亚特兰蒂斯的探险冒险元素。

本片和前两部最大的不同在于，不再局限于“精灵旅社”这一发生地，将故事搬到了海上游轮上，“精灵旅社”这一片名已经名存实亡。事实上，本片的英文片名并未像宣传的那样“Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”，而显示的是“A Monster Vacation”（怪物的假期），这一片名与故事内容是契合的。

未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子

在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？”

格局和模式被限定？我一说您就明白。《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱； 第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼； 第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。而且其中有个规律：

★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们

世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了

这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高

来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。 直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉

如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了

《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？最大的噱头要集齐环球几大怪物？《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）

★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：

第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战

结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》

《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

每次想到《精灵旅社》，都最先想到第一部里德古拉追机的那场，而且就是因为那场戏才觉得德古拉变成蝙蝠后，还是很萌和可爱的，那张小脸有点像我家以前养的黑猫，哈哈哈。

转回正题，《精灵旅社》不得不说最惊艳的还是第一部，题材新颖，全篇穿插搞笑片段，用幽默推进剧情的进展。一个普通人闯进了怪物世界，一切都是新奇与惊喜，观众的代入感也很强，直到最后结尾追机那场，更是全篇最引人深刻的片段。而第二部的高潮则是“爷爷”的出现，一个原本古板的老家伙最后转变成守护家庭的一员。然而第三部，虽说从头到尾都是欢乐开心的气氛，但实则缺少波峰波谷大起大落的剧情。剧情远不如前两部，这么看来，令人甚至怀疑，是不是这就是完结篇了。

第一部主要写的是父亲为了保护女儿，而阻止女儿与普通人交往；第二部则是爷爷、父亲、女儿、女婿四个人对教育小朋友的方法产生了分歧。这两部都是很适合家长带着小朋友一起看的家庭电影。但第三部，则是主要说爸爸第二次遇到真爱，这。。。我能理解的可能是，如今这个离婚率很高的社会，希望子女鼓励和接纳父母再次找寻真爱，这么看来还是很贴合当下现状，可总觉得怪怪的，小朋友的思维能理解吗？无所谓啦，只要观众能有两个小时的放松就好了，管它影射什么呢。可奇怪的就是，观影出来，竟然听到了有人说“睡着了”，确实是得到了很好的“放松”！像我这么喜欢美国动画电影的人，都感觉有些许的无聊，也难怪有人会睡着，也可能是因为我的期望值过高了吧。

不过我觉得很有趣的一个梗，不知道大家有没有注意到。这部电影是索尼动画电影出品的，德古拉在玩交友软件时拿的手机也是sony的，而这个手机的“siri”（不知道索尼的“siri”叫啥），则是非常的傻瓜，非常的不好用，敢这么吐槽老东家，给索尼动画点个赞！我记得第一部里，德古拉第一次见到平板手机，由于吸血鬼的指甲都非常长，所以点不了平板手机，为什么这个梗没能再出现一回啊。

哦对了！还有一个小细节，不知道有没有人注意到，德古拉一直穿的海边衬衫，和《死侍2》里韦德重新“长出”腿那段的衣服是同款！

《精灵旅社3：疯狂假期》是时候给孩子找个后妈了！前两部主要讲了女儿的终身大事，这回轮到老爸去寻找真爱了。故事整体性不强，感觉就是用几处旅行景点强行拼凑而成，可能因为系列最初的故事设置就略微简单，没什么深刻内核，讲到第三部感觉编剧有点黔驴技穷了，整体更像系列故事的番外篇！但能正面颠覆知名故事的原有人设，配上影片欢快的节奏，老少皆宜的笑点，一些大家耳熟能详的配乐，整体观感还算不错！6.5分！ps：与前两部没有太多关联，直接看没有任何问题，比较适合家长带孩子观看！