龙马精神

首先，非常感谢破浪观影团！让我有机会看到了电影首映！也见到了主创成员们！

《龙马精神》将镜头聚焦于龙虎武师这个行当，讲述他们的坚强、敬业、吃苦耐劳，可以说这部剧就是龙叔在向自己武打演艺生涯致敬了。

电影中的打斗场景真的是行云流水酣畅淋漓，又带有成龙特色的幽默风趣，让人大呼过瘾！小时候最喜欢看的动画片就是成龙历险记了，今天又在大荧幕上看到龙叔！喜欢成龙的观众朋友一定不要错过这部电影呀！

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词：

“我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！”

时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义：

“龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。”

其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。谁说武打片过时了？把片场搬到影视城不就OK了。看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。但有的时候，一个人和时代是相互成就的。我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。这不仅仅针对人，针对动物也是。这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。”

作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。

期待了好久，终于又能在大荧幕上看见成龙大哥。作为中国动作片当仁不让的代表人物，‘成龙’这两个字本身就是质量保障。本来观影之前是奔着大哥流畅痛快的打戏、紧密刺激的剧情去看的，没想到看完以后，却被成龙和一匹马的真挚情感戳中内心最柔软的部分。

电影前半段的氛围轻松愉快，成龙饰演的老罗即使生活不那么如意，也是乐观积极的态度，赤兔马则更是像一个孩子，有点顽皮，有自己的小脾气，还很聪明。它会在老罗赖床睡觉的时候不由分说就把他叫醒，遇到不想做的练习就瞪大双眼，任老罗也无可奈何，也会在被人追债的紧急时刻混入道具马之中，成功逃过一劫。这个阶段老罗和赤兔有着最朴素的幸福，来自于日常生活中平凡的温馨，是在一日一日互相陪伴里累积出来的信赖与呵护。

感情的递进是再次回到剧组拍戏。虽然现在的老罗过着平平淡淡的生活，每天拉着赤兔供游客合影留念，但老罗的心中一直有把火焰，他对于龙虎武师的精神有着始终如一的追求。但这些赤兔并不了解，他并不懂为什么要在这样的环境里做各种反应，于是它懵懵懂懂的放弃，好像也没觉得有什么问题。直到别人换掉老罗，老罗的辉煌与荣誉在别人不屑的表情中终于偃旗息鼓，似乎连他自己也认命了。

但在这一刻，赤兔却懂了。他不懂人类的世界，不懂剧组的环境，但它懂老罗。赤兔与老罗第一面的缘分，是在赤兔出生不久，因为先天畸形和肺部问题要被放弃的时候，老罗看着他湿漉漉的眼睛，试着说“只要你能站起来，我就带你走”，于是赤兔用尽了全身力气，为自己争取到活下来的机会。在一天天成长、塑形、蜕变的过程中，赤兔与老罗已经超越了人与动物的情感，是血浓于水的亲人，也是惺惺相惜的朋友。老罗不舍得为难赤兔，赤兔也不舍得让老罗难过，于是它一次次重振旗鼓，穿过人群，跳过沟壑，努力去完成好每一个艰难的任务。而在这个过程中，它的一举一动也被老罗深深牵动着。在一场战争戏中，赤兔英姿飒爽，从战火中奔袭，所有人都在为他的精彩表现赞叹不已的时候，只有老罗满心满眼都是担心和牵挂。

这样双向奔赴的爱，是世界上最坚固的羁绊。所以在最后因意外要分开的时候，老罗和赤兔贡献了本片的最大泪点。老罗坐在车里双手掩面不敢回头，痛不欲生，只想快快逃离，赤兔却挣脱束缚，坚定的奔向老罗的车而去，哪怕一次次摔进泥里，也依然倔强的站起，直到看到老罗双眼含泪的说“你走吧，我不要你了”。

赤兔不懂什么叫分开，他只知道如果不能再见到老罗，那它宁愿也不活着。老罗疯狂压抑自己的情感，直到失而复得以后才敢把一颗心展示给赤兔看。真正的爱莫过于此，世界上最真挚的情感可以跨越语言，跨域种族，是爱与爱的回馈，心与心的交流。

影片的最后，老罗在赤兔身上终于领略到，真正的龙马精神从来都不是硬碰硬，而是柔软和保护，而作为观众，在爱里浸润的两个小时过得很快，而等灯亮起，似乎也有什么重要的等着我们去奔赴。

互联网还有记忆么，不知道大家还记不记得小龙女了，这么多年不闻不问就算了，还要在电影里强行洗白，演绎父女情深，十二生肖靠老婆，龙马精神靠私生女，靠着情怀赚钱，把荧幕形象cue了个遍，这些年欠成龙的电影票，我都还完了，再也不会为这种商业电影买单了，要不老公想看，我是绝对不会花钱买票的，给我退钱！

就跟我标题写的一样，我承认我去看这部就是纯纯无聊打发时间，但…生活就是这样，当你越不期待一件事的时候，它反而会突然冲出来给你一个surprise。 其实电影讲了一个很简单的故事，一人一马在面对上家公司倒闭的清算，无辜受牵连被迫欠债后如何彼此依靠，又如何在这座影视城里找回曾经的理想。就是这么简单的故事，却把那种人与马之间，人与所爱的事业之间最真挚的情感缓缓注入到观众心里。 看完电影出来之后唯一后悔的只有：为什么我没有带纸巾在身上。（PS.此处也是一个温馨提醒，大家观影的时候记得带上纸，擦眼泪用得上！）

一个落魄了的龙虎武师要如何直面时代的变化和人生的困境 老罗作为曾经在香港风靡一时的龙虎武师，此前的人生风光无限，却因为公司破产等接连而来的变故成为落魄卖艺人，但也许是命运使然，那匹名为赤兔的马成为他职业生涯落魄之后的唯一依靠。一个老武师带着一匹马直面黯然失色的人生，仍然不放弃对这份热爱的追求。只是表面上一人一马无畏无惧闯荡片场，实际上无比担心赤兔会受到伤害，这样相互支撑、依靠的感情，是整部片最让我动容的地方。 赤兔对老罗来说就像自己的孩子，经历过人生种种起伏，再一次面对是否要往下跳时，老罗想起了那句“赤兔不是你实现个人价值的工具，它只是一个爱爸爸的孩子”，才终于选择走下来。你是我闯荡世界的铠甲，更是我的软肋，人和动物彼此珍视的情感，在那一刻展现得淋漓尽致。泪点极高的我坐在影院，也一整个猛女落泪。 他也许是一个不够好的人，但赤兔是这个世界上最棒的小马。 赤兔什么都不知道，它只知道老罗希望能跟它一起重新拍戏，这是老罗的梦想；而赤兔的梦想是只要能和老罗一直在一起，便别无所求了。所以它心甘情愿承载着老罗和老罗的理想，在片场奔跑冲刺，贡献出一场场精彩的表演，赤兔并不懂那些爆发的掌声是献给老罗和它的，它只知道这样老罗会开心，他们可以好好待在一起，它付出的所有，只求这么一件事。所以当它被老罗交到别人手里时，第一次没有听从老罗的命令，挣脱其他人追车，不惜摔倒又爬起来，一次又一次… 人与动物之间的感情是否是这个世界中最纯粹的感情，我无法轻易下定论，但赤兔的通人性和老罗看向赤兔时的那种骄傲自豪的眼神，让我看到另一种爱的表达——爱，也是可以跨越物种的。 当然，成龙在的电影肯定不乏轻松欢乐的片段。其中郭麒麟就贡献了超级多的名场面，特别是乃华和老罗的相处，一句“你会打架吗？”“我..只会打官司..”明明毫不相关的一问一答，乃华“莫名其妙”就成为赤兔的小师弟，这一段给我差点笑抽过去，还有老罗吐槽乃华的名字像奶茶等等，独特的港片笑点一秒把我拉回以前看老港片的感觉。再搭配电影里各位大腕的友情出演，光就这一点就值回票价了好吗！！ 最后还想说，《龙马精神》其实 更像是在致敬，致敬曾经的那个时代，电影里的那句“action，jump，hospital”看似简单的三个单词却囊括了那个时代龙虎武师的心酸和伤痛，但也正是有像老罗这样对职业有着最真诚的坚守和热爱的人，才让那个时代成为黄金年代吧！对于愿意呈现这么一群真心对待动作电影的人的影片，实在是难能可贵，我愿意给它更多包容。