西游伏妖篇

晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场，

觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。

虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，

但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。

可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，

时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。

大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。

刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。

结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。

徐克，大家再熟悉不过。

涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。

徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。

构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。

在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。

星爷的作品风格，时光不想多说。

但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。

时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇

虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，

但是，这次在电影上，却栽了跟头。

《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。

大概剧情说起来，也就三集《西游记》——

第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。

第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。

第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。

对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。

在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。

单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。

对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。

而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。

就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——

第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。

虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。

比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。

但是，《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。

上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——

简直是大写的尴尬。

而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。

这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。

单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。

如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。

电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，

猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。

时光后悔晚上没好好听听春晚相声，

总比这种尴尬来得平缓一些。

在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。

不过，怕什么来什么，还真是。

作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。

先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——

痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。

这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。

虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。

很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。

吴亦凡，实话说，没法看。

怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。

颜值，时光承认。表演？对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。

林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。

不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。

红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。

要说演技担当，也只能说说姚晨了。

她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。

而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。

虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，

但是，终究《伏妖》不是《降魔》，

终究，周星驰+徐克不等于周星驰。

虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——

不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。

虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。

但是，这些终归只是一部电影的其他因素。

而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。

没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。

截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。

但是，这部电影的水准，根本上不了6分。

不信走着瞧。

感谢关注不睡觉更推送的公号：时光电影铺子（sgtjmovie）

主创很牛逼，主演有人气，画面很酷炫，配乐很经典，IP耳熟能详，票房如日中天，然而我看到大约20分钟的时候，感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。
　　中国观众的口味日渐刁钻，这是好事，毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度，然而大部分观众的观念似乎从来就是：“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”，尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时，他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。
　　也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味，没有正视周星驰、徐克的真正才华，更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。

　　这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。
　　唐僧自觉取得经书已成仙，癫狂得意，醒来是竟是黄粱一梦，睁眼望去饥肠辘辘，几个徒儿面目可憎、魔性不死，而且他妈的总是不服管教。为首的泼猴曾残忍杀害心上人，拜师后终日吊儿郎当，始终收不住自己的法术，另外只猪头粉黛油面，长舌又低级，另外条鱼不仅丑陋，而且疑似有严重的智力问题，就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。

　　若用职场做比喻，管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大，奈何几个人根本不是一条心，前方妖孽横行，全靠精英怪打精英怪，然而今天连顿色拉都吃不上，这经书还特么能取成么？！同样是职场矛盾，那法力惊人的反派大魔王，竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。
　　三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调，悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事，我不知道徐克经历了什么，如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨，每一句相互伤害的台词吼出来，疯言魔语里面竟带着真实。
　　徐克经历了什么，我想象不到。


　　影片中有三场伏妖大戏，单看打斗，似乎只是特技展示罢了，而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点，从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心，再到最终拼力合作给对手做戏下套，最终度过一劫，才是走过了一段最惊险的旅程。
　　
　　早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，群演造型丑陋，特技糙劣，笑料低级，表演浮夸，原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作，然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑，十分颠覆，令人看过之后无法忘怀，这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。这两部成为充满情怀的口碑之作，似乎更像一个意外。
　　情怀固然可贵，然而你负责好好拍，我负责好好看，扯不上谁欠谁的。
　　比起《降魔篇》，这部《伏妖篇》好了太多。之前看降魔篇的时候，我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解，虽然全片充斥着周氏笑料，然而剧情肤浅不合常理，对女性的刻画完全是一种妄想的结果。
　　而今次的徐克则大为不同，老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就，在续集的结局，终于达到三藏和段小姐情感上的回归。伏妖篇看似伏妖，实则写情，徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪，这回也给三藏留了凡心与人性。


　　丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动，这部片给我的观感体验极其新奇，惊悚而又刺激，与当年看月光宝盒时竟十分相像。也有几处非常别扭：本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑，大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没，实在审美疲劳，嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。

　　徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折，偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。我并未觉得这次的作品是在有意圈钱，毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难，电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪，两人都是商业片导演，即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌，而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了：
　　据可靠新闻，本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景，然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看，口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众，而资本却不允许它这样做，承担后果的自然是口碑。

　　说起来，眼看都走到西域了，还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。



FIN

2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……