“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。”

“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。”

“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。（人物得到了成长！）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！

电影《拯救嫌疑人》拥有一个让无数悬疑片导演梦寐以求的剧本。

一句话梗概：金牌律师被人绑架了女儿，被迫为一审判成死刑的嫌疑人翻案，翻案成功却发现自己中了“计中计”，进而被迫卷入了一场有“体制势力”与“复杂人性”参与的局中局。

故事的悬疑性与戏剧性，可以打满分。

主人公是一位单身女强人母亲，在她强悍的外壳下有着一颗敏感的心，生离死别的母女情已经抵达人性共情点深处。再配上一个又纯又能打的好弟弟式的男闺蜜，既有看点又不抢主人公的戏，还可以因此加入追逐戏和动作戏这样的商业片元素。

人设有性格点、有情感点、有看点，可以打满分。

在情节上，本片每场戏的功能性都十分清晰，无论是情节推进还是误导观众，没有一场多余的戏，同时又能让观众猜不到下一秒会发生什么！

在主人公探案追凶的过程中一步步拨开疑云、接近真相并一再反转，并有机地插入动作、悬疑、情感等看点元素，而且每次解开“疑点”时，又在逻辑上能够自洽，并无bug！在这个兼具温情又血腥的、扑朔又迷离的故事内部，故事还会引发我们对于人性深层次的思考……

这样的悬疑片剧本，可遇不可求！可以打满分！

但是从现在的口碑与票房来看，本片似乎却未能取得胜利，究其原因，我认为：问题出在演员的选定！

首先，主角张小斐并不适合这个角色。

众所周知，悬疑片其实就是在和观众做猜谜游戏，谜面要精彩，谜底要意外。但还要有一个前提，那就是代入感。要让观众相信这个“假定的情境”是真实可信的，才能进而在“悬疑感”中跟随主人公一起紧张。

演员张小斐在本片抛弃了以往的小品式喜剧表演风格，回归到正剧后，每场戏的表演方向和方式其实都没有问题，也见有功底，但并不精彩，究其原因有二。

其一，形象受制约，她的面相有高冷感，有刁蛮喜感，准确地说是有以自我为中心的感觉，但并不具有母亲感，可参考电影《浮城谜事》中郝蕾与齐溪两位演员的母亲感。

其二，她并不足够飒。她的相貌在女性眼中和男性眼中是有很大差别的，在女性眼中，张小斐有美丽干练的一面，甚至五官细看很有魅力，似乎可以饰演一名强悍的母亲。

但对于悬疑类型片的主力观众群体男性观众而言，张小斐既不性感也不迷人，而且没有温暖感，缺乏母性。

毫无杀伤力的主人公难以让男性观众入戏并为之同呼吸共命运。

选演员其实是一件很玄的东西，导演对演员的感觉和判断非常主观且无法用标准说明，本片告诉我们，拍摄悬疑片，女导演应该带有男导演的眼睛来选择主人公，不仅要选自己喜欢的，同时也要考虑到男性观众会不会喜欢，这是问题关键所在。

比如本片如果女主换成郝蕾，一定会好很多！因为悬疑片的大女主必须得让大量男性观众在潜意识里喜欢，并且在潜意识里有保护欲，这样的大女主才能带着观众一起走进剧情之中，走进其内心情绪之中。

其次，配角李鸿其是不得不的选择。

探案剧中，主人公通常需要一个搭子，比如狄仁杰旁边需要一个元芳，也比如刘昊然旁边需要一个王宝强。

在本片中，女主确定张小斐后，选定男搭成了一个难题。

这个角色本身就有混混感，过于阳刚强悍就会吃主人公的戏，会把主人公显得很弱，但如果有点“奶狗”，又撑不起剧情中（尤其动作戏）的强度，而且还不能太过大牌且太过帅气（比如彭于晏），因为这样的角色不仅抢戏还会有爱情戏导向，而且会消解本剧核！

于是主创们不得不选取了一位又刚又奶的角色——李鸿其，这位台式硬派小生。

但随之而来的问题来了，在内地观众的生活记忆中，我们的身边并没有这种质感的男生，于是我们一方面看到这样的男生会感觉并不生活化，像是别人的故事，另一方面也不会为他的勇猛、温暖以及受伤而有内心触动。内地男演员，个人以为秦昊会是一个很好的选择。

最后，惠英红演技很好，但不炸裂。

受害者母亲是本片的“大底”，是最后翻开的“底牌”。这个角色身上有明显的两面性，一面是慈母，一面是XX（不剧透了）。对于惠英红而言，貌似完全适合。

一方面她可以演绎细腻温存的文艺片，另一面她还曾经是英姿飒爽的“打女”，从演员表演的角度，惠英红确实是本片中表演完成度最好的演员。

但是问题来了，正是因为演员和角色之间，太契合了，所以并不可能带来让人惊掉下巴的炸裂感！

如果这个角色用一位向来饰演心慈面软、温情满满母亲感的中年女演员来演，比如，选用海清（肯定会比演农民有效果），让柔弱母亲变成狰狞癫狂，这种强烈的反差感才有可能冲击观众心灵的炸裂感，才会刺激观众去思索伤害对于一名母亲的巨大影响！

其实作者很用心，而且全片的完成度很好，但未能大获成功，实属遗憾，三位重要角色的选取偏差，最终影响了本片效果与在市场上的成败。

当一部作品成功，人们往往会认为本片在方方面面都优秀，通常不错。

当一部作品失败，人们往往会认为本片在方方面面都不行，通常不对。

比如，电影《拯救嫌疑人》的剧本非常硬，可惜三位演员选取不当，最终沦为路人，如果换上三位不同的演员，本片或许就会成为这个昏暗的季节里一道耀眼的光！

当然，还有一个更好的办法，那就是把主人公律师改成男性，男搭子改成飒女，受害者妈妈改成受害者爸爸，参考演员分别为于和伟、杜鹃和倪大红，同样的本子就也许会有截然不同的效果，但是这样的改动或许并不是女导演所喜欢的角色和感觉！

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。

2021年春节档《你好，李焕英》低调逆袭，最终成为档期票房冠军带火了“斐妈”，张小斐也凭借李焕英这一角色斩获第34届金鸡奖最佳女主角，演员和角色可谓相互成就。此前，应该没有人能想到张小斐竟然可以演母亲了（也可能是因为不火所以没有机会😩）。

不同于李焕英中的闺蜜式母女，张小斐在《拯救嫌疑人》中饰演单亲妈妈兼律政佳人，不太严谨地说“这回是真当妈了”！作为母亲，陈智琪会和女儿一起泡澡说笑，一起参加亲子运动会，一起看望远去的故人；作为律师，她从无败绩，事业如日中天，打过最骄傲的一场官司是争夺女儿的抚养权。

然而，这种事业家庭皆美满的生活因女儿被绑架变得昏暗痛苦。应绑匪要求，陈智琪不得不接手一起一审就定了死刑的杀人案件，这也是影片的主线。这个角色的复杂性在这部分刻画得丰满。对角色而言，女儿是她的全部，张小斐需要演出在暂时失去女儿的痛苦和不安中保持冷静发挥所长，但凡两种情绪稍微失衡，就会显得冷漠或者业务能力差，从而导致其中一个设定让人无法信服。失而复得的戏总是令人动容，可遗憾的是，影片中的另一对母女却再也回不来了。

张小斐在李焕英后再演母亲，同类的角色却是不同的演绎，也让我们看到了她的更多可能性。

先说结论，《拯救嫌疑人》这部影片，无论从镜头语言、演员演技、还是剧本故事上，都有不俗的表现。预测上映后，口碑应该会是今年上映的所有影片中排名非常靠前的电影了。三刷下来发现，这部电影每一次看都会让我有不一样的关注点和新的感受，接下来就简单分享下：

首先，剧本故事上（第一遍看完时），真的有被最后的反转惊艳到。对于一位比较喜欢看犯罪悬疑影视剧的人来说，这部电影做到吸引我的点是：你以为电影演到这儿，已经很接近真相，谜团就要顺势解开了。结果，却能在此时出人意料但又合乎情理的来一个惊掉下巴的反转。当前面所有看似合理的结论都被推翻时的那种爽感，没有看过的可以自行脑补一下。

其次，演员演技上（第二遍看完时），惊叹于张小斐和惠英红，两位实力派演员对角色的精彩演绎和呈现，于我而言，电影中的很多感动的点是张小斐老师给的，而让我汗毛都会竖起的惊喜的点是惠英红老师给的。另外，电影中李鸿其饰演的警察这一角色无论从妆造形象还是人物性格上都和他本人很契合，虽然和他以往扮演的角色有很大的不同，但我个人认为，这个角色反倒更能凸显他的个人魅力。

最后，第三遍看的时候，我把重点放在了关注这部电影的镜头语言上。说到镜头语言，不得不夸一夸导演在这方面做的我认为还是相当到位的，无论暴力戏还是文戏都表现的恰到好处，拍的相当精彩。

另外，好消息是，《拯救嫌疑人》电影已由之前的11月3日上映，提档至11月1日，各位观众老爷们可以提前体验出乎意料的反转结局和紧张刺激的悬疑剧情啦。个人认为，这部电影绝对是喜欢犯罪悬疑电影的人11月必追电影之一，值得去影院沉浸体验一番。综合评分：4颗星

文/梦里诗书

对韩国电影《七天》的改编，张末的《拯救嫌疑人》，非但没有能完善原作的不足，相反从被完全架空的国家背景，到苍白无力的人物，再到莫名做作的煽情，电影种种不伦不类的改编，无不让人如坐针毡，而其唯一的优点仅仅只是继承了原作的框架。

拿原片《七天》来说，这部电影放在韩国电影来看，本身就并不够出类拔萃，原剧情本就存在着很多瑕疵，是经不起推敲的，去完全是依靠节奏的紧凑和反转，支撑起了看点。去改编这样一部电影，本身就存在着两大问题，一是如何把电影嫁接过来，融入本土。二是如何去弥补原作剧情的不足，融入新的构思，但遗憾的是《拯救嫌疑人》在哪一点上都未有建树。

不知从何时起，中国电影刮起了一阵歪风，自已不想着如何去创作贴合现实，反映社会的作品，总想着躺在人家的成果上，如果电影因为某些限制，没有办法直接拿过来也不是什么难事，与其想着如何本土化改编，不如直接把原故事放在别的国家，主演还是用自己人，话也还是说着中国话，但本土化的问题，就这样被“轻而易举”的解决了。

殊不知这种自己为可以完全放开手脚的做法，不过是自作聪明。从《拯救嫌疑人》使用这种做法的成片来看，其不仅失去原作完全失去了原作的现实意义，转而变成了一部为了悬疑而悬疑的爽片，更让人感受不到任何的真实。你无法相信一个所谓的“成功”律师，在法庭上不讲证据完全依靠情绪辩护，也匪夷所思于一个警察，为什么可以全无纪律的肆意妄为？！

在这一个架空的场景中，作为导演的张末，也根本没有去考虑该如何去弥补原作的不足，甚至于根本没有起码的节奏掌控。她能把这样一个故事架空到完全虚无的背景中，或许在她的眼里这个故事本身就是完美无缺的，于是如同过家家游戏般全然不讲逻辑的反转，一次次让人啼笑皆非，而电影最后把所有的赌注全部放在了反转之后的人性和亲情上，殊不知面对这样一个问题不胜枚举的二创翻拍，情感早已不再是电影的内核，它只是沦为了言之无物的命题作文。

才华是不能遗传的，张艺谋的女儿其实也并不需要向世人证明，自己能成为一个好的导演，从《28岁未成年》到今天的《拯救嫌疑人》，如此作品，换谁来都拯救不了本质的平庸。