剧演的终章

影片参加电影节竞赛单元，故有幸提前于日本放映。运气爆棚遇到映后见面会，于是又亲眼见到了导演的访谈。

没看过原著因此无法进行比较，影片除了在日本取景外还在巴黎和纽约进行拍摄，看到影片中出现的巴黎圣母院，不禁让人感概万千。

福山雅治饰演的是一位吉他演奏家，因此片中有大量演奏的镜头出现，由女主继父拍摄的电影《a coin of happiness》则作为线索贯穿了整部电影，如果你拥有一枚硬币，你想要买什么呢？

西谷弘导演说原著是一部纯文学小说，改编难度较大，但个人认为认为改编的还不错，其次导演对于镜头的把控和光的利用也很到位。不足的地方可能是中间强行制造矛盾，略显突兀。

观众提问环节的三个问题都还蛮出彩，让导演谈论了作为电影&电视剧导演有什么不同，最最精彩的是最后一个提问，导演的男粉询问导演“他是如何理解爱的”，至于答案呢，导演打了个太极。

以前还真的不懂什么是PTSD，PTSD的危害，也不知道，大致了解了一下。这个电影中的小峰洋子丝毫饱受PTSD的困扰 ：

具体而言，处于压力或兴奋中时，人体的生理反应十分相似。成功的激动与兴奋感带来如心跳加速、呼吸急促、肌肉紧绷等反应非常接近于在创伤中由战或逃反应引起的生理唤醒，并可能由此造成一系列关于创伤事件的痛苦回忆与联想。

洋子的问题比起莳野来说，要大的多，莳野的生活一直很问题，没什么悲惨的童年，艰难的少年，迷茫的青年，他的问题就是成年之后得到的荣誉太多，三十多岁的时候，身体上出现了劳损，进而敏感的引发了心理焦虑，而他耀眼的青年时期让他没有什么知心朋友可以倾诉，他也缺少一个功能强大的后勤团队随时观察和调整他的行为，才造成了这五年的丧乱。

洋子的问题很复杂，首先她的妈妈是长崎幸存者，劫后余生这件事极大的影响了她的认知，一方面劫后余生，要好好享受生活，嫁给外国人，那个著名导演看的居然不是才华而是颜值和外国人的身份，洋子急需和著名导演的父亲交流，却语言不畅，导演父亲还一声不发的消失了9年，母亲居然还二婚嫁给了一个瑞士人，搬到日内瓦居住。可想而知，普通孩子亲子间充沛的交流欲望起来的时候，女儿应该是满心欢喜的得到父母热情温柔的回应，渴望得到成功父亲的“真传”，但是得到的却是寂静、冷漠、和没有人。这是一种创伤，这种创伤的发作应该每次洋子渴望世界对她的热情做出相应热情回应的时候发作的最凶狠，也叫习得性无助吧，我感觉比习得性无助更剧烈一些。

比如：

1理查德和她的订婚，她迟迟不结婚，就是预期如果结婚，三观不合，有不好的结果怎么办呢？注意，这不是说结婚以后真的危机出现爆发ptsd，而是她迟迟不答复结婚的时候，就出现了。

2.她小时候不是没有家庭，而是有家庭，然后又几经破碎。所以这个经验告诉她，她具备建立家庭的能力和资格，所以在挑明和理查德分手之后，她比莳野更周密和积极的筹备结婚的时期，莳野反而像个没事儿人一样，就是在东京傻傻的张着嘴等天鹅掉下来。洋子对这份感情越珍视，越期待：心跳加速、呼吸急促、肌肉紧绷，兴奋反而越促成她PTSD的爆发，也就是满心欢喜准备好一切，再忧心忡忡，最后一刻毁掉它。这似乎是整个病程爆发的过程。洋子接到女助手假邮件之后的一系列表现正是如此，甚至可以说，她期待假邮件这件事的发生，好让她毫无愧疚的毁掉和莳野的这份感情。

3.和理查德迅速结婚。也是一样，理查德和姐姐克莱尔机场迎接她，她立刻就答应了婚事，建立家庭，生孩子，但内心还是抗拒家庭生活，太幸福了，太可疑了，所以她选择在道德上不和理查德站在一起，理查德说她冷酷，她也像她的母亲，隐瞒了与索里奇离婚的原因。其实是她母亲愿意的离婚，为了保护孩子。

洋子有着严重的心理障碍，这种障碍的传导机制就是，幸福会引起兴奋、引起对好事的期待，这种兴奋和期待又联想到分离死亡孤独，无法抉择，于是干脆拒绝幸福，孤身一身。

洋子的父亲索里奇，是个很清醒的人，他拍的电影总是引发观众对命运能不能摆脱的探讨，但是他自己，却又是自由意志的悲观主义者，他的意思就是事实就是事实，事实已经发生了，事实的发生有着很复杂的背景，不是一个两个人可以左右的，但作为艺术品要有观众，就必须抛出钩子让观众上钩。不幸的是，洋子就是凡事思考意义思考的太多，她在通讯社的主管菲利普明显就是把工作当成工作，而不是事实的主角，意义思考的太多，总会把自己当成主角，总以为自己能改变点什么，一点也不能改变的后果，就是陷入无休止的思考和对自己的沮丧中。

鲁迅在这个事情上，堪称新闻工作者的楷模。

洋子，是在了解了父亲当年离去的真实原因，了解了莳野“伪分手”的真实原因之后，才逐渐改变了PTSD的症状。

所以，克服中年危机的办法就是，经历更多，活得更久。

未来改变过去。有了新的想法。就是做题。

先做题，做题肯定有不会的，就是那种你就是忘记了自己学过的，靠蒙也没灵感的，多项选择最典型，或者你记错了，信心满满的按自己的逻辑选了一系列答案组合。

然后对答案。

哈哈哈哈哈，啪啪被打脸。错的那叫一个离谱，一般答对的，你不会觉得欢欣鼓舞，答错的，你会很自责。我就是这样，错的题耿耿于怀，觉得自己一无是处。这种情绪，应该是不对的吧，做题的过程只记住了自己每次都错。这个错，是过去错的，过去的自己对现在和未来的自己有意义吗？洋子和莳野的分手，当时两人都没发觉自己错了，只是做不到，两年后，因为女助理的坦白，觉得自己错了。但可贵的是，他们还没来得及后悔，各自就成长了，过去的错成了一种悲欣交集的体验。为什么我做题，搞不出悲欣交集的体验呢，只有悲。我站不到一个统摄全局的位置上看整个事情，我是在虚拟做题。我还不懂整个章节是干什么的。我要写出一二三来，才可以，按照流程。

之前一直在跟导师探讨纯爱，我说泉镜花的纯爱还能在现代社会看到了吗。导师遍拿出了这本小说对我说可以的哦。我很喜欢古典吉他，再加上之前这部作品没上映的时候导师就在卖力宣传，所以一直对它报有很高的期待。还没去读平野先生的这本小说，只是先看了电影。

剧情上来讲他并没有达到我预期的那样的一眼定生死，有些错过的剧情也很牵强，至少不能说服作为现代人的我。

但是很喜欢男女主之间细腻的情感以及在这情感间绵绵萦绕着的琴声。是一种听觉、视觉、触觉结合的美。有几个瞬间很羡慕这样的感情，如果有个人可以你在想的他都懂，你恐惧时静静地为你弹琴，最重要的是，在你崩溃的时候笨拙的讲着不太好笑的笑话让你开心，那个画面真的是太美了。

电影的画面与平野先生作品中的美学很相配。巴黎的阳光、阳台、蓝色的窗框、古典吉他演奏会，即使与恐怖袭击、受伤等等暴力的因素混杂在一起也有一种安详的、静好的、强大的安抚人心的美感。

台词的设计也很讲究，最喜欢“往往很多时候不是过去决定未来，而是未来改变了过去。”这句话。看到的时候心真的有震动。因为每到夏天毕业季都会怀念一下高中时的自己，但是又清楚的明白自己已经没办法回到从前的人群中了。总是抱有遗憾，却没去思考这是未来在冥冥之中对我的过去进行的强大的支配。除了生死，过去与未来也同样值得人类去深思吧。

日本电影《At the end of the matinee》，香港翻译成《日间演奏会散场时》。这是一场属于中年人的一见钟情，错过又重逢的爱情故事。现代人最普遍的问题精神上不安宁，对于日本古典吉他演奏家莳野聪史和在巴黎做记者的小野洋子同样存在。对于都已经40多岁的两人来说，聪史的演奏技巧已经非常成熟，却常常迷失了方向，无法自拔。洋子在巴黎的恐怖袭击中留下精神后遗症，与已订婚的男友处于一种貌合神离却不自知的状态。两人因共同的朋友在一场音乐会后偶遇，短短几句交谈和一顿晚餐即相隔天涯，却宛如金风玉露一相逢，便胜却人间无数。聪史感到如果这世上没有了洋子，他也宁愿随她而去。

一次去西班牙马德里演出，聪史特意去巴黎拜访洋子。共进午餐时，聪史表白了心意，洋子被一击而中，答应几天后去马德里看聪史的演出。然而由于同事在采访中出事，洋子留下来照顾她而错失了演奏会。聪史的演奏中断了，声誉受到严重影响。聪史特意为洋子和她的同事演奏。两人不自觉亲吻，约定洋子处理完巴黎的事情后去东京与聪史相聚。

洋子回东京时遇上大雨。聪史准备去接洋子时接到祖父也是老师病危的电话，赶去医院的途中把手机落在了出租车上。暗恋聪史的女助理答应帮他找回手机，却发现聪史与洋子的爱情，嫉妒的她以聪史的名义回绝了洋子，并把自己的号码假装成洋子的号码，致使聪史和洋子错过了彼此的约定。洋子回到家乡，深受打击。不久后远渡重洋去纽约结婚。4年后，聪史已经与曾经的女助理结婚生女，而洋子也和丈夫育有一子。然而聪史再没有开过演奏会。洋子和丈夫也到了离婚的境地。

两人共同的朋友约聪史为祖父的遗作献曲，聪史答应了。妻子希望聪史活回自己，来到纽约预定聪史出道时的演奏厅。她知道自己耽误聪史太久，只有找回洋子，聪史才能获得新生，于是向两人坦白了一切，真的回了娘家。洋子离婚了，她找了新的工作，回到独身的生活，她听起了聪史为老师遗作出的新CD。静静地回味着聪史曾经带给她的心灵的宁静。

聪史来到纽约出道时的演奏厅演奏，洋子在听众席里静静地聆听。聪史改变曲目为洋子演奏，表白曲终后要去纽约中心公园散步。演奏会很成功。洋子在中心公园徜徉，等待聪史的到来。这一刻之前他们只见过三次，但早已认定对方就是一生挚爱。秋风拂过，中年人灿烂的微笑，在圆形的花坛两边，二人相向而行，他们知道未来可以改变过去。只要你的心认定了归处，一切的过往都会变得美好，即使曾经错过。

喜欢那种淡淡的心之约定，有秋天的气息，不管你的心灵曾经在哪里游荡，一旦相见，便是永恒。

マチネの終わりに（音乐会结束时）

世界首映 2019.10.12 @ 丝绸之路国际电影节-福州，中瑞南华影城三坊七巷店。

票根上连电影名都没有，这个影展大概是学北京电影节先放映一阵子再开幕式-闭幕式正式的玩儿一礼拜模式，影院里电影节的物料还没怎么到位。片子的翻译是根据内嵌英文的国际版拷贝挂的字幕机中文字幕，没有核对日文台本的，错误非常多，囫囵吞枣大概不是很影响理解剧情，但有一段关于主题的翻译很糟糕。

整个电影的音乐太美了，因为这个故事主人公就是古典吉他演奏家，古典吉他曲和演奏贯穿全片恰到好处，并且作为线索和电影主旨的主题曲《幸福的硬币》由扮演男主的福山雅治亲自演奏古典吉他，猜想这也是他作为男主不二人选的最强有力理由吧，如果是福山fan看电影的话，男主在电影中演奏吉他时的每个镜头都是高光时刻。

对比原著小说电影改了不少情节。删掉了一整段女主再次回日本的情节、男主四年没碰音乐的情节，但整个故事筋骨脉络没大动。个人感觉男女主初次见面后到第二次见面之间爱得那么深在电影里表现得说服力不够。

剧本经井上由美子改编后电影里每角色比小说里柔和很多，尤其是女主的知性美和克制、女二的“人生协役”感分寸特别好。但小说里每一个关键点的对话几乎是原文当了剧中台词，对于人物个性的塑造还是很有立体感的。

整个电影探讨的是四十代男女之间的感情，世界观、艺术，社会，还有究极问题：什么是幸福？

跨国取景在巴黎和纽约拍摄，可能是2018年11月底12月初在纽约拍摄期间天气特别冷遇上下雪，不仅拍了中央公园的金色深秋还拍了飘雪的圣诞节。

西谷弘导演的确是下手比较狠按他自己的风格对原作小说改造了一遍，根据根据之前原作小说同步出版的古典吉他大碟让文字和音乐的结合视听化。这是一部必须在电影院欣赏、全情投入视听享受。

《剧演的终章》。我对老婆说，这是一部讲述中年人爱情的电影。也许是作为一名古典吉他爱好者，看到主人公是一名古典吉他演奏家，就对电影有天然的好感。男女主人公四次见面，从一见钟情到最后令人唏嘘的结局，让我们感叹。有时候，即使你做的最正确的决定，也不一定能够赢得爱情，取得爱情最好的结果。因为有爱情，就会有因爱情而产生的妒忌。正是这样，让两个真心相爱的人分离了那么多年。奇怪的是，到最后，看着电影，竟然会慢慢地同情这个妒忌的女人。或许在爱情面前没有不嫉妒的人吧。中年人的感情也许更加炽烈，我们聆听一首曲子，面对一处景物的心情，常常与你所处心情、恋爱的状态结果息息相关。电影最后，男女主人公隔着有着喷泉的水池，偶然遇见相逢一笑的情景，让人那么感动。