我心属于你1994

深井冰嘛，莫明其妙打个电话，挖大个坑，然后没事人儿一样，就不管了。要给编导寄一箱刀片。还没到140字嘛。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我没看过《罗马假日》，但至少看过《蜘蛛侠:英雄远征》，电影前半段的威尼斯戏份真有一种重逢的亲切感，彼得帕克曾在那里大战元素众。比起女主要找的真命天子，这两部电影本身更像命中注定。 抛开钢铁侠和梅姨的颜值，这琼瑶式的三观才让人害怕:女主涉世未深缺少防范，而男主利用这点欺骗感情，还有“我喜欢的人在飞机上就可以无视公共秩序”这种强盗逻辑，最后都用“真爱”二字化解，难怪这电影在烂番茄只有52%的新鲜度。 相反女主的嫂嫂才是个理性的正常人:对方无论怎样甜言蜜语也掩盖不了他只是个轻浮滥情之人的事实。女主的哥哥是典型的老实人，虽然小时候捉弄妹妹，但这种事长大后也是能说清的，毕竟我也曾被这样捉弄过。听到妻子在异国他乡消费自己的信用卡第一反应不是要去兴师问罪，而是放下手上的工作陪她共赴旅程，临行还不忘言语关心同僚。 和同时期的电影《廊桥遗梦》一样，我真觉得文艺作品不该鼓吹“外遇是真爱养家是负担”这种价值观，本质上这和“读书无用论”一样:女主的未婚夫、她的哥哥、《廊桥遗梦》中的丈夫都是最典型的社会本分人，一辈子奉公守法，努力为社会做着贡献，在家也是个好丈夫，而最终被伤害的却是这种人？ 对越喜欢的人和事越要理性看待，我也很喜欢钢铁侠和梅姨，甚至想看他们组CP。但我讨厌本片的男主，并对他俩走到一块的大团圆结局感到不适。

如果你看过由“荷兰弟”汤姆·赫兰德主演的《蜘蛛侠》系列电影，那么你一定会对影片中那个风韵犹存的梅姨印象深刻。

相比老版《蜘蛛侠》系列中由罗斯玛丽·哈里斯扮演的梅姨和《超凡蜘蛛侠》系列中由莎莉·菲尔德扮演的梅姨，由玛丽莎·托梅扮演，在《美国队长3》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《蜘蛛侠：英雄远征》中先后登场了三次的梅姨在短暂的的出场时间里，凭借着独有的气质和迷人的笑容，打动了无数的观众。

在最新的《蜘蛛侠：英雄远征》中，梅姨与哈皮之间微妙而细腻的感情戏份更是在很多时候超越了蜘蛛侠的主场戏，成功博得了不少观众的眼球。

现年已经55岁的玛丽莎·托梅在今天的电影之中尚且有如此出众的银幕表现力，那她年轻时候的魅力想必不用说明，完全就是那种国民女神级别的演艺人物。

90年代的玛丽莎·托梅在好莱坞中的地位相当于前几年的安妮·海瑟薇，甚至有过之而无不及。

1983年，年仅19岁的玛丽莎·托梅就通过参演CBS电视台的肥皂剧《让世界转动》正式进入了演艺圈，由此实现了她自幼以来的夙愿。

后来的她在好莱坞一帆风顺，通过和西尔维斯特·史泰龙、尼古拉斯·凯奇、小罗伯特·唐尼等一众好莱坞当红男星的不断合作，玛丽莎·托梅在90年代的好莱坞成功跻身于一线明星的行列。

今天我们要谈的不是玛丽莎的成名作《情挑野玫瑰》，也不是使她成功夺得奥斯卡的《我的堂兄文尼》，更不是那部由小罗伯特·唐尼担任绝对主角的传记片《卓别林》，而是于1994年上映的《我的心属于你》。

爱情电影相信大家没少看，这几年的《时空恋旅人》、《怦然心动》、《恋恋笔记本》、《一个明星的诞生》在上映之后不断取得的票房佳绩也证明了爱情类型电影持久而旺盛的生命力。

爱情这一人类永恒的情感主题无论时代如何变迁在一代又一代人心中始终是说不清道不明的。

而谈及意大利这个国家，你可以说它慵懒，说它平庸，但是我们永远无法否认它浪漫之国的称号。

悠久的文明古迹、迷人的自然风光以及舒缓的生活节奏孕育了它多情温柔的性格，也注定了在它的土地之上会不断上演着关于爱的故事。

好莱坞从四五十年代以来没少在意大利拍过爱情片，其中的经典甚至可以单独列出一个电影专题，比如《罗马假日》、《喷泉里的三昧硬币》、《那不勒斯之恋》、《两代情》以及近些年的《托斯卡纳艳阳下》、《美食、祈祷和恋爱》等等。

《我心属于你》又有什么特别之处呢？

咱们不说别的，就说这部90年代的爱情电影在前年居然能够被国内购买了翻拍版权，推出了国产版本由汤唯、廖凡主演的所谓《命中注定》。

虽然这其中一定有不为人知的故事和缘由，但是时隔多年依旧能够被看中进行翻拍就足以验证这部电影的不落俗套。

女主一举一动间闪烁的生活与浪漫之光，优雅大方的服装式样，流露着浓厚意大利风情的配乐，古老寂静的罗马街道，运河中缓缓划行的贡多拉在充斥着星际战争、怪力乱神以及海市蜃楼情节的今天依旧能够打动和我一样不再单纯相信爱情的平常人。

每一部爱情类型的电影都无法避免因为不断强调所谓的真爱而逐渐陷于脱离于现实的梦幻。

可在《我心属于你》中，我们所看到的并不是什么真爱现身，而是男女主人公在所谓的命中注定与一见钟情之间不断做着现实而艰难的抉择。

泰戈尔曾经无比动情的在自己的诗集中写下，“世上最遥远的距离，是我站在你的面前，你却不知道我的存在……”

在《我心属于你》中，放在男女主人公身上则是“世上最遥远的距离，莫过于我痴情于你，你亦钟情于我，而一个名字却冥冥之中注定了我们无法在一起。”

什么是爱情？看完这部电影我不禁扪心自问。

所谓爱情必然是两情相悦下的执手相伴，而绝然不是一方对另一方毫无底线的追求。因而，对由小罗伯特·唐尼饰演的男主，我不由地产生了敬佩，他在追求女主的整个过程之中，有过挽留，有过低头，更有过大胆的表白，但同样，面对执意要去寻找心中真爱的女主，他也能够做到放下与离开，能够用自己的行动让女主醒悟并懂得爱情的真谛。

另一方面，电影对执著追寻真爱的女主同样也给予了肯定，在电影的开头，已然准备和牙科医生完婚的她在受到熟悉的名字之后，毅然决然地选择了奔赴机场，甚至远走异国他乡。

从这一情节塑造上来看，女主追逐爱情，追逐自由的形象便展露无遗。可能许多人会说，一个即将在十天之后举行婚礼的女人居然会疯到为了一个名字四处追寻，简直是不可理喻，但这恰恰是女主勇敢自信的一面，恰恰反映了她永不妥协，初心常在。

在电影的前半段，即便男主人公的出现让她心中波澜起伏，可对所谓命运的坚信不疑，让她一再地选择忽视。

然而到了电影的后半段，看到男主人公为她所做出的一切，以及参透命运真谛之后的猛然醒悟，使得她最终选择听从内心渴望大胆选择，再一次在机场来了一出紧张刺激的追逐。

由此电影在达到最后高潮的同时，也生动将女主人公追逐爱情与自由的形象塑造的愈加饱满。

电影最发人深省的莫过于影片最后当女主的哥哥与妻子同坐在海滨餐厅，道出年幼时和女主一同前去占卜的真相，女主坚信不疑的那个命中注定的名字，仅仅只是哥哥用两美元买通占卜师所做的恶作剧。

到这时，观众们都会哑然失笑，原来女主抛弃一切、心心念念的那个命中注定的名字，那个所谓的真爱仅仅只是一场童年恶作剧的延续。

电影也通过这一情节向观众们揭示，自己的命运终究是掌握在自己手中，而非他人的算命占卜。

电影还有一处值得一说的剧情设置，那就是女主在美国国内机场和意大利机场面对同样的境况，得来的不同遭遇。

在电影开头，不顾一切冲到机场的女主祈求登机口的工作人员能够让自己冲入飞机，看一眼自己所谓的真爱却被无情拒绝，甚至被工作人员叫来了保安人员，只能够等待下一班飞机的到来赶赴意大利。

而在电影结尾，面对已然关闭了登机口，准备起飞的飞机，女主又一次做出了祈求，相信爱情的意大利最终没有让她失望。整架飞机为了她的爱情延迟了起飞，让她如愿以偿登上飞机，再会真爱。

意大利机场工作人员的热情与美国机场规则的冷酷形成了鲜明的对比，正如女主在电影开头的命中注定与电影结尾的自我觉醒。

时隔多年，在国内推出了差强人意的翻拍版《命中注定》之后，回过头来再看这部90年代初的原作，可以说无论是剧情台词，还是服装配置仍旧是不落俗套，丝毫不比现在的爱情电影差。

而风情万种的玛丽莎·托梅和帅气大方的小罗伯特·唐尼更是使人再度回味时津津有味，一点儿也没有脱离时代，脱离现实的感觉，或许这就是经典之作与滥竽充数最明显的区别吧？

一个即便过去多年再度打开来看依旧会是惊喜满满，感触颇深；而另一个则会味同嚼蜡，目不忍视。

电影舒缓的节奏和令人遐想的故事结局，不禁想起由朱莉·德尔佩与伊桑·霍克主演的“爱在”系列，同样在一瞬间点燃的爱情，同样带着艺术气息的对话，同样素不相识的两个人能够通过共同的话题点燃内心深处澎湃而起的深情。

爱情最好的模样不过如此吧？两个萍水相逢的路人，徜徉在充满历史与文化气息的街头，执手漫游，用不落俗套的思考与交流逐渐拉近彼此之间的距离，逐渐靠近，逐渐温暖彼此的内心深处，并最终真正走进彼此的内心深处。

后来的玛丽莎·托梅在出演了此片之后，又相继主演了一系列的口碑佳作，怎奈时光荏苒，转眼就是数十年的光阴，如今的玛丽莎虽然身材和容貌、气质依旧带着当年的迷人、性感，但两鬓斑白的事实注定了曾经的女神已不复当年。

而后来的小罗伯特·唐尼却身陷吸毒丑闻，一直到新世纪的“钢铁侠”一角才让他重获新生，在演艺生涯绚丽的绽放第二春。

再后来，两人的再度相遇，就从郎才女貌变成了“老师见家长”式的钢铁侠见梅姨，这样的结局或许正是当年的这部《我心属于你》所留下的命中注定……

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