恋爱中的城市

一直喜欢看拼盘式爱情片，俊男美女，目不暇接，赏心悦目。这次还选了我最喜欢两座欧洲城市，我自己成长的城市，还有我迟早要去拜访的两座城市，当然一定要捧场咯。

小鲜肉开圆内双大小眼，随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪！ 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了！演技是什么能吃吗？好看就行!宣虽然不算好看，但好萌啊！是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的颜值更低，只有融融美cry！

虽然漏看了布拉格组的演职人员表，但可以推测出岩井俊二就监制了上海和巴黎，which是我最喜欢的两个故事。喜欢上海是因为漫画风，各种脑内剧。而巴黎那个故事则是因为新鲜刺激又好笑。其他三个故事不合我的口味，但风景是真心不错的。

文/梦见乌鸦

从电影的片名就可以看出来，这部选择在七夕节公映的电影又是一部以“爱”为主题的电影。其实无论是否是七夕如此应景的节日，诸如这样的作品在国内市场其实屡见不鲜，通俗的讲来说就是“烂大街”。但《恋爱中的城市》，很特别，这是一部具有常规爱情片卖点和特殊观影体验的电影。

爱情电影基本都有两大特点：其一为影市炙手可热的全明星阵容，其二为有着较高“观众到达率”的各种爱情故事。再加上中国观众，尤其是女性观众很感兴趣，一时间华语电影市场充斥着各种各样的爱情电影。换言之，拍这类电影很轻松，市场风险也小，所以市面上很多同类作品。但究竟怎样的爱情电影是观众喜欢的呢？其实也是因人而异。尤其喜欢如《那些年我们追的女孩》的青春爱情，有的喜欢如《何以笙箫默》这样的霸道总裁类型，也有人喜欢《罗密欧与朱丽叶》这样浪漫凄切的绝恋式，总之，爱情两个字，概念不变，因场景和当事人的不同，也因结局各异，被分为好几种类型。现实、浪漫、纯情等等，人生七情六欲都会在这两个字中得以体现。

《恋爱中的城市》是多个导演联合执导的作品，这些导演名不经传，都是新人，其实他们是“2014年华语新导演计划”力捧新人中的五个得分最高的导演。当然这些也是噱头，包括本片的三位监制，魏德圣、关锦鹏、岩井俊二都是鼎鼎大名的爱情片大导演，再加上电影的阵容那真是堪称“顶级配置”，但光有华丽的外衣还是不够的，广告好不好还的看疗效不是吗？

爱情幻化出多彩的姿色，爱情类型也是多种多样。简言之，该片的核心主题便是“浪漫”，在此基础上，根据故事发展的不同演变出十分贴合城市主题的爱情小片，也就是在一个大主题下的各色的城市主题。严格的说电影新意不佳，爱情片就是这样，电影发展到今日，爱情片恐怕是多种类型片种创新度最低的一个片种了，各种桥段和煽情手法屡见不鲜。但本片最大的长处就在于将不同风格的滥俗爱情故事放到同一个背景之下，每个故事都被赋予了童话般的色彩，在纯熟的镜头语言下烘托出来，这样一来，滥俗也就变成了通俗，进而成为了雅俗共赏。星光耀眼的明星领衔的城市爱情主题下，融合了不同的感情色彩，令本片成为一部“旧瓶装新酒”的典范。

   杨幂与郑开元的布拉格之恋很具戏剧性。一个小混混与女孩的意外邂逅，一个约定成就的情感，片中的爱情点到为止，从原本很三俗的事件上升到两人相依的那一刻。新人郑开元有点像刚出道时的张震，一个坏男孩的气质与杨幂外弱内强的设定，结合布拉格的雅痞气息，我更相信当初的约定没有兑现，他们各自孤独，只是最后相依一刻后分道扬镳。这个发生在一天之内的故事，在这个充满意外的布拉格，是意外迸发的爱情。


江疏影与李贤宰的感情世是建立在美食上，故事是非常典型的假戏真做类爱情电影，一个古灵精怪的女生，一个风流倜傥的帅哥，阴差阳错的雇佣关系，成就了一瞬间的爱情释放。还个故事似乎离我们很远，毕竟电影只是助长了小部分女孩的自负心理和少众男人的扮酷打算。不过这个故事对情感描写相对细致，能让我们真正抛开一个几乎脱离现实故事看到其中细腻的情感描写。这个小故事中规中矩，但很细微，也很甜蜜时尚，与上海的气息很贴合，尤其是李贤宰与江疏影一块做饭的情景，令人倍感温馨。

黄轩与张榕容的让人惊喜，两颗孤独的心，在巴黎这个浪漫的城市，在一个夜晚上演了一段乌托邦的爱情。整体故事轻松搞笑，节奏很快，而结尾一款却又煽情的很厉害，电影的故事性很强，对二人的情感处理火候得当，结尾的一刻让人看到了一对素未平生的男女经过了一夜惊喜之后，用反转的结局让观众明白，在浪漫之都的两个心灵的相遇，是那么远那么近。

张孝全与江一燕的北海道蜜月看似很平淡，故事对于两人感情发展的过程并无详细描述，只是讲他们在蜜月之旅与工作上的是非纠葛。也许新婚家庭的感情在生活的压力下就是这样的平淡如水，为了各自生活和家庭而奔波，而时而的短信往来则是在重压之下的那一时小憩。两个人的善意谎言并没有为彼此相遇后造成不理想的后果，反而在互相的慰藉当中寻找到了同甘共苦的那一份真情。故事发生在北海道，白雪覆盖的世界，结尾小两口在一户人家中面对相濡以沫的老夫妻，大概只有过来人才会体会到这种生活的气息。

白百何与阮经天在佛罗伦萨这个艺术之都，感情描写上看去很有艺术气息，但骨子里面上却十分市井，一个修理工和一个前男友婚礼的女子，情感看似建立在不牢靠的基础上，却因后者嚣张外表下的那颗温暖的心灵而彻底融化。这个故事我不太喜欢，因为故事性不强，但该片的主题核心却很明确，无论在哪里，那些理想的表象之下，其实都是为了包装，最能打动人心的还是内在。

对剧情有高度概括，怕剧透的请绕行哦。
1、一个抢劫犯（盲流子）遇到一个精神病的女的（杨幂），老爸死了不好好的安葬，各个国家的去乱撒，你说有病没有?我觉她是给自己约国际炮找借口，看她那样子就是走一路约一路！
2、一个女的看上了一个男的，不去追，去学厨艺，是不是精神有点问题？然后差点和一个老外（也是个国际盲流子）搞到一起！
3、一个喝多了的盲流子，做了个春梦，然后在大街上随便吻了一个女的，俩人就擦出火花了。不知道在巴黎吻一个人是不是真不需要理由，不怕挨揍的可以去试试！
4、这俩人还算是正常的，出去度个蜜月，却碰到了一个傻逼老板，也算是无奈吧……
5、又一个精神病（白百合），去参加前男友的婚礼，又遇到了一个盲流子，唉，最后也就是约一次了事吧！
最后给想要看的人一个忠告，第一段特别的眩晕，请慎重观看！
再总结一下，还是比道士下山好！

       看了《恋爱中的城市》首映，应该说是超出了预想。之前知道这是一个上海国际电影节+数位资深导演+片方一起扶植新导演的计划，所以没有报太多希望，更多的把她当成微电影作业，但如今看来，不是这样。

       短片是何其难写啊！
       其次，短片是何其难拍啊！
       电影不是扛大包，大的累，小的轻松。
       只给20分钟，只有那么些台词量，2到3个角色，但是也要对得起观众的票价，讲清楚一个完整的令人动容的故事——怎么做到？我相信编剧导演都经历了费尽心机地残忍精简，只留所需的，不需要的再感人再美丽也丢弃，才成就了今天我们看到的所谓短剧。

       昨天和一个制片人聊天，他很简单地总结道：导演就是要怀有激情地把故事说清楚。
       同意！！
       ！！！把故事说清楚！！！
       听着多简单。其实，现在很多国内大导演都做不到。
       为什么现在的电影，看简介觉得剧情不错，但是看了全片就令人想骂娘呢？因为这个故事导演他没说清楚，也就是他不懂得怎么通过镜头来呈现这个故事！难看的电影究其根本，就是这个困扰了观众！
       
       而《恋城》中的5个故事，先不说哪个好哪个差，我只说我都看明白了，故事都说清楚了，我觉得这对于眼下的中国电影很不容易！
       其实国内某些大导演也知道自己没拍好没拍明白，但是他们往往说，这就是我追求的表达方式，看不明白是你们的事。那么我想替大家呼吁，您高端我们承认，但是今天我们出同样的钱，您来点低端的行吗？就是故事说清楚的那种片，请问您行吗？

       我之前也总强调故事要说清楚！但是忽略了要有激情是我的错。
       怀着激情去讲故事才行！真的！被大家认为是好的电影，必然是导演皱着眉头；流着演泪；攥着拳头拍出来的。
       忽然想到了评书，为什么同一篇书单田芳老师或刘兰芳老师讲人就爱听呢？我想就是因为他们的情感饱满度大大超过其他评书演员。哦……也就是用生命在说评书。

        那么，看来电影也必须是要有“用生命去拍”的觉悟才能拍好的。
        
        拼盘电影的好处在于，每个人可以等待自己喜欢的那个，我的排序是：
       1.巴黎——新颖，奇妙，！完整！+真正的伤感。浓缩了一部大电影的所有元素。
       2.布拉格——包袱够重大，令人信服，淡淡的无法持续的情愫是令人感慨的。
       3.佛罗伦撒——演员表演挽救了剧本的苍白。
       4.北海道—— 人物不可爱，内容有说教感，令人有点坐不住。
       5.上海——配音不应该是完美普通话，中段拖沓令人想快进。还有……CP没有Chemistry，硬伤。

       最后通过一些小桥段把人物都连起来的手法，虽然是老梗但用在此处无伤大雅，挺有趣的。也就是我说的，您拍对了什么都对，观众愿意被你骗，您要是拍错了，那就等着人挑理吧，比如这肯定又是一大槽点：抄袭，老套，没创意，早想到了……blabla.
       至于 Maggie的歌声……作为彩蛋还是可以接受的，大家在问谁唱的，知道是张曼玉之后也是有人感到惊喜的，当然也伴有宽容。我认为算作自由吟唱的话，可以接受。

       这样新的，好的，真诚踏实的导演如果能更多，更快地取代不好的，不真诚的老导演，我觉得国产片未来可期！