同桌的妳

同桌的你讲述的是所谓的爱情故事，看这电原本是冲着爱情来的，结果爱情部分反而泛泛，苦情的局做的太大，末了有点圆不上，不接地气，影片男女主角的爱情缺乏真实与自然，故事的发展缺乏逻辑与说服力，结尾不仅没有给人一种爱情或三观上的振奋，反而用一个狗血剧情带来一个不知悲喜的结局。尽管影片在表现校园生活方面的确充满了趣味和怀旧感，但最基本的故事没有讲好，再华丽的回忆，也难免不够给力，不成功的怀旧片。

“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你... ... ... ..”: 当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻，她的心情却久久不能平复，现实总是让我们纷纷错过，留下的却是痛苦的回忆，多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实，牵着她的手一起跨出殿堂，摆脱世俗和麻木的人生，去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。一个十年，隔断了千丝万缕，时间禁不住考验，过去的美好化作了闪耀的繁星只能让我们遥望，那些曾经的许诺给了我们可以笑着去梦的理由，虽然想哭却又感觉到甜。林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去一个只有我们俩个人的地方。”而小栀和林一这对曾经的时间情侣，用相处时刻搭造了一个5201314的浪漫时光童话，这些点滴的纯粹在那个真空的年代里迸发出的火热和激情，到现在看来仅仅是一场甜蜜的梦，深藏且铭记！明天的你是否还会留恋过往时光？那份守护在心底的纯真又是否被现实继承？两个人眼光对视的那一刻，我想所有观众都在脑海中闪回电影中他们的那些经历和承诺，这就是宿命，相爱的两个人最终却不能够在一起，记忆并不等于真相。 “你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起... ... ... ..”： 影片在回顾俩人儿时学堂生活的时候，无论是道具、音乐还是各种场景，浮光掠影把我们带到了自己的童年时代，让观众有了更多的共鸣。大白兔奶糖、小孔眼镜、口琴、486电脑、录音机，贴纸条游戏等等这些元素让我们想起了自己过去的青涩年华。小虎队的歌曲《爱》，那首《we are the champion》，老狼的《同桌的你》曾经让我们激昂的曲调，此刻只有陶醉在那份熟悉的感动中。在电影中高考、911事件、游行、非典、驻南大使馆被炸等新闻事件历历在目，这些潜在的“三维空间”结合观影人的心理是很容易让观众触动和接受的。偷录女生宿舍，考试耳机作弊，与情敌互殴，逃避管理员的追赶，早恋被处分，旅馆开房等等这些情节的运用为观众还原了一个真实的过去。语言对话也真挚坦诚，林一嘶喊的那句“你做我女朋友，我就跟你走”，周小栀雨中哭诉一句“我永远都不想离开你。”听似平淡的对话却触动了我们内心的灵魂。童年就是那么简单和纯真，以至于让我们在这个丢失的年代去无限期的缅怀。 “那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西... ... ... ..”： 为什么对于很多青春类电影总是要和出国留学联系起来呢？我想可能是要运用距离和时间的反差来深刻诠释情感的变迁，这已经成为了重要的表达方式之一。似乎所有的人都在抱怨学涯生活太短暂，因为那时候有了太多的美好和快乐，即使痛苦也是收获，他让我们学会了经历，也知道该如何挽救和珍惜，毕竟是我们走向社会的垫脚石，是为了实现自己的目标而演练，所以今后无论它如何成为你的梦，醒来后的你终归会笑看人生。 对于剧情发展到林一出国就业有了自己的妻，与小栀一别就是十年光景，而她也有了未婚夫的时候，我还是对编剧有些异议的，首先这部分叙述非常的短，剧情发展是一带而过。其次，对于两个人十年一直没有联络以至于各自身边发生着不同变化的诠释太牵强，很容易让观众一下子就猜到了结局。落入了青春类电影的俗套中。也许导演是为了突出光阴荏苒的效应，也许是为了观众精心打造一个高期望之后的反差效应，总之与精细的学涯时代描述相比，似乎少了点什么，味道也突然变了。 “谁娶了多愁伤感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣... ... ... ..”： 电影是想夸大一个与周小栀蛮不般配的男主角形象，甚至于让他的个性表现太过鲜明而让观影人一下子萌生反感，虽然没有交代他们的相识过程，但是已经不那么重要了。林一在婚礼现场的心里挣扎最后没有打破宁静，最终也没有逃过聚散无常的人生世事，也许爱情真的只能在回忆里得到完整。林一在美国的妻子以及小栀的丈夫都不是他们自己想要的那个人，酒后的那些话道出了两个人内心真实的想法，其实小栀也一直试图联系并且关注着林一在美国生活的一点一滴，甚至每一个街道，每一个超市都被她熟悉的挂在嘴边，而林一也一直珍藏着他最珍贵的一份感情，可能这就是有缘无份，我们总把最庸俗最肤浅的信誓旦旦当作今生无悔的海誓山盟，当现实让我们认识到一切的时候，那个被错过的季节就永远不会再浮现。 林一和小栀的爱情比起那些只向往而没有经历过的人已经显得非常完美，幸福也不仅仅是要一个结果来验证，在追忆中感受，在遗憾中收场，电影过后的反思，就像电影中给我们留下深刻印象的两段奔跑的场景一样，我们要超脱世俗，打破常规，自由自在，闯出心中的那片海，让自己的青春不留遗憾。

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。

而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。

男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过；

女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过；

你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。

高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。

在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。

她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。

对啊，谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。 林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。

十年之后，他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。

其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。

让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。 因为所谓浪漫，就是没有后来。