黑镜第三季

首先，似乎有一个总体上的悖论：San Junipero，简单解释为一个重生之地，而编剧将存在于或曾经存在于本来世界（暂且将人原本存活的世界称为本来世界）的人们输送到此地，从逻辑上来说就已经承认人们必然与此地产生关联。此时相对于重生者们来说的这个虚拟之地已经变成相对虚拟的意义了，而剧中又展现出碎玻璃的自动修复，表达出时间空间与重生者的绝对不相容，那么从绝对意义来说，砸碎玻璃的人甚至都不能存在于此时空中，当然也无法推开酒吧卫生间的门。所以从大方向而言，承认这一点才能放下疑虑，假设出可行性。 其次，假设承认了重生者与San Junipero的统一性，那么接下来需要探讨的是此地与本来世界的差别。这里的人有临时的，有已经存在很久的，死后到来或可永生，世界不能被改变，此世界模式下只有此地等等，那么虽然没有更多的剧情延展，也可以大胆预测这里早就是地狱了。在剧中，女主对凯莉说她第一次来San Junipero，而且根据后面女主在“永生”之后执意要凯莉来陪伴她，那么可以说明是此虚拟世界里只有此地，只有一个叫San Junipero之地，需要明确这一个观点。而在所有人都知道这是一个虚拟地的情况下，剧中看似正常的社会秩序，与本来世界一样的酒吧、街道和各种房屋的存在就很荒诞了（凯莉为何能突然拥有住宅＋文章开头的悖论），因为本来世界的向死而生与此虚拟之地的永生概念（剧中女主说“永生有多美好”，不知其含义是真正的彻底永生还是说相对又可以活很久但可以选择死亡）就有着本质的不同了。人类的本有观念会发生本质的变化，体制和自我意志将要崩溃，虚拟世界的房屋、车辆以及人类交际行为等将会与本来世界彻底决裂，呈现出奇怪的概念。 继而，从人的角度讲，重生世界的体验者和居住者都有着本来世界的记忆与行为思考模式（参见剧中人物的对话），那么可以说明重生之地的人的大脑完全与死者或体验者的相同，仅仅，换了虚拟躯体。在本来世界与虚拟世界之间穿梭的人方面的内涵铺垫的不是很够。 最后抛开科学架构来讲故事本身：之前看到过一篇文章写到了关于此类剧情的“反抗”意味，摘录如下：“关于《黑镜》，我们只要提出这样一个问题，《黑镜》为什么不设想反抗？我们不断地看到在技术世界中被笼罩、被围困，无处可逃的人。／我们可以说，《黑镜》一直以来所强调的，科技对人的宰治，这个母题被过度地反复使用，终于在第三季被用烂了，也耗尽了观众全部的新鲜感和耐性。／如何想象反抗，几乎成了检验这一类题材影片的试金石。就像卢卡奇（匈牙利著名的马克思主义者）当年就批评现代主义，把我们生存的世界描绘得异化、荒诞、毫无出路，并不是多高明的艺术，唯有当你设想了反抗的方式，才能衡量出一部作品的复杂性和重量。／反观《黑镜》第三季，则彻底放弃回答这个问题。剧情带来的压抑和绝望，与其说是深度，不如说是一种最乏味的肤浅。现代文明对人类造成的异化，技术世界的虚无或者荒诞感，或者人的孤独与绝望，已经难以计数有多少影片在重复生产这些命题。以至于这都反了过来，接受这个程度的反思，成为塑造资本主义条件下中产阶级个体的必要条件。”不得不说这样的评论虽极端但有理有据。而其实在第四集中还是有一些隐喻的“反抗”存在，只是稍显无力。 比如当女主执意要凯莉留下时，凯莉激动的一番表述，提到虽遭遇背叛但相守49年之长，这样的时间跨度可能在虚拟世界里不算什么，但在本来世界是足够“沉重”，甚至对有些人来说比一生都长，在向死而生的本来世界中的49年无疑是宣告“真实”的份量与弥足珍贵，而之后凯莉的一句“你想永远活在虚假的地方么？！”更是为本来世界的发声。只是有些讽刺的是一个沾花惹草的男人终究因为女儿而选择勇敢彻底结束，并且凯莉也因为丈夫爱女的举动而原谅并打算追随，是否可以得出一个有趣的结论：终究没有血缘的感情不那么牢固。。。而又有所挽回的是她选择将身体葬于家人身旁，意识去跟随女主，又可以看出自由而热烈的爱也是可以让人作出或勇敢或充满牺牲的决定的。 “outside”，剧中人提出的“外面”或许就已经暗示了人们内心的某种压抑与缺憾。终究，带着本来世界的大脑无法在重生世界存活，可重生世界的最大意义就恰恰是带着本来世界的记忆来到新世界的“重生”意味；若没有本来世界的任何经验，完全崭新到重生世界，那么我相信因为是全新，所以人们会有一套新的世界运行秩序，这在未来科技或许是行得通的。“新人”们若完全不知有过往生的话，那么这代表着某种重生的无意义，它的意义仅仅体现于本来世界的生者快死时作出的选择上，而且从他死亡的一瞬间意义截止，无关重生者。 到结尾，欢快的音乐伴随着看似唯美而浩瀚的无数“终端大脑”，算是一个意味深长的镜头展现。此时，你是该随着永生而狂欢，还是因为冰冷的虚拟而深思？

很难评价黑镜是不是一部好片。它拥有极其出色的拍摄手法和叙事技巧，并且总有想要刺穿人类灵魂的勃勃野心。但另一方面，它的野心又过于庞大，以至于超过了编剧对世界的理解。下文将主要分析以这一集为代表的《黑镜》系列电视剧，为什么总错误理解了世界（含剧透）。此外，由于豆瓣不允许不评分写影评，所以我只好将评分设为相对中立的三星——即使我对第一集的评价要明显低于这一数值。 1. 第一集的剧情简言之又是一个人被科技异化、绑架的故事，并且它看起来比之前的黑镜离我们更近，简直就像是明天。在未来世界里，人在社会中的一切行为都会被量化为一个评分，而这个比信用卡记录更强大的评分将决定你在工作、购物、社交中的一切。所有与你有接触的人，将通过你在现实以及社交网络中表现，不间断地进行评分。 这个故事的“真实”在于它戳中了现代生活人们的两个痛点：评分和社交。这两个概念都存在一种讨好他人以博取好感的机制。但编剧在剧中对二者的指责仍然漏洞不断。 2. 对评分而言，毋庸置疑，现代社会存在很多评分系统，但这些评分系统均只在独立领域内发挥作用。比如对滴滴司机、外卖送餐员、淘宝卖家进行的评分，只在这些平台上有作用，并且这些评分均指向客观的“标准”，而非主观的喜好。同时，客观的标准也意味着评分是“可核验”的，你不能无缘无故给滴滴司机打一分，而需要给出理由。服务业都有“无效投诉”这个概念，如果你所处的公司没有无效投诉机制，那不是投诉概念的错，而是你所处公司的执行问题。 而正因为所有的评分机制都会对应着某种专业服务，这决定了评分系统最核心的机制是：去人格化而非强化人格。评分的本意在于，哪怕我不知道你是谁，也可以与你交易。但在黑镜这一集里，编剧“完美”地将社交与评分融合了起来，组成了一个超强人格的社会，人们居然根据彼此的历史、朋友圈、性格来评分，然后决定一个人适不适合这份工作，这简直太不专业了。我不相信未来那样一个人人都很忙的“冷漠社会会闲得蛋疼来琢磨这些鸡毛蒜皮的鬼东西。我所认识的投行狗只在发公司广告的时候才看朋友圈。 编剧对于“社交”的狂想也超出了边界。在朋友圈世界的我们当然也很爱装逼，但我们很少想要“被迫炫耀”。社交的确是我们虚荣的一种需要，但从来也永远不会是我们的一项不得不做的任务。在真实世界发被咬了一半的饼干再配上咖啡的照片，然后让人匿名打分？大家早让你个绿茶婊负分滚出了。现实世界的我们虽然爱装逼，但也最恨别人装逼，反倒是很少或从不发朋友圈的人因其惊人的自律而让人肃然起敬。因此，如果真有这种基于社交表现的熟人评分系统，如果实名，所有人都会向满分一骑绝尘；如果匿名，猜猜会有多少人在两分以上？ 注意，以上所指出的并不仅仅是针对细节的吹毛求疵。适当的简化有助于对本质的理解，但如果对一种概念的拓展超越乃至歪曲了它的本质，那针对这一概念的一切批评都将变得毫无依据。 3. 总结一下，所以黑镜的惯用技巧是什么？是假想一个以某种科技为绝对主导的世界，让一家无脑公司开发出一种绝无可能商业应用的产品，然后把人性之恶调到最大最荒谬，最后将悲惨的结果诉之以科技对人的异化。 按照这种框架，我完全可以构思一个未来中国一人一票的直接敏煮，然后因为鹿晗迷妹太多当了元首，以此批判敏煮荒谬的故事。再构思一个公司只用主观评价考核体系，用同事评分确定你的工资，最后论证人事考核制度就是垃圾的故事。这有意思吗？ 也许很多人觉得我类比不当，但黑镜的技巧也只是这个故事的高级版本罢了。这类故事都是通过设计出一个待批判事物的不合理变体，再加上人的极端不理性，最后以某一些戏剧性事件为催化剂（比如鹿晗英勇拯救了一个迷妹的老公，导致男性也纷纷变弯成了他迷弟），论证就水到渠成。 4. 可所有这些假设前提都是错的，未来不会有这样的社交体系，也不会有这样的评分系统，剧中人们的反应更不真实。不给4.3分患者病床的医院会被民众恶性报复而导致差评；如果我和好友在电梯聊天出来分就跌了，我也会马上给好友报复性差评。一方面势利眼机构可能因为基础民众的不满而倒闭，最后导致这套评分应用系统崩溃，另一方面人与人之间的恶意差评——我总能猜到谁对我不满意了，会导致“向底部竞赛”的囚徒困境双输结局。更不用说那条“打四分的人打分权重更大的设定”，这样的设定如果存在，社会早就被暴力推翻了。所以这个荒谬的体系注定要崩溃。那在这荒谬体系中所推导出的结论，又有多大意义？ 简单回想黑镜1的几个故事，其实或多或少也有这样的问题。首相的故事里，民意不可能那样愚蠢地迅速改变，媒体不可能全都好无操守地一边倒报道，首相也不可能真的去X猪——你今天敢为了公主X猪，明天敢不为了平民X猪吗？干脆自杀好了。真人明星秀的故事里，未来的消费社会不可能是一副1984物资紧缺的样子，消费品少的可怜，黑人小哥在最后的倒戈也完全是导演上帝之手操纵的结果。说到底，搭好一个荒谬世界的台子，再按自己的理念控制人物的走向，这简直不要太容易。可仔细想想，这样的世界真可能存在吗？这样的情节真会发生吗？ 黑镜的确戳中了现代人焦虑的部分原因。在现在，人与人之间的关系可能是因为科技疏离了，人们是该反思，但不该以这种粗暴的，本身完全不加反思的方式。它的模型粗糙又近乎诡辩。 我也曾反思，为何从第一季起就对黑镜系列感到不适。大概是因为，剧中所有主角的遭遇都太过悲惨，而他们本不至于得到那么悲惨的结果。人物的行为动机本应朝向另一个可挽回的方向，可最后最后却像提线木偶一样被编剧控制了。所以首相才迈向了猪，黑人小哥屈服于真人秀，满身烂泥的姐姐在婚礼上发出哀嚎。在这些场景里，我感到的不是科技和媒体的反思，而是对编剧导演力量的恐惧。 黑镜系列一直想塑造荒谬又无比真实的世界。但很可惜，它最终达到的总是一个个荒谬却极度不可能的世界。 在害怕、警惕什么东西之前，还是先多了解了解它吧。 ——————— 最后想补充一点：身处在很多评分体系中不可怕，身处在一个不合理的评分体系中才可怕。如果问我，平时会看京东淘宝饿了么airbnb的评分吗？我会回答说：当然有。因为这些评分有效啊！有了它们，我们真实地避免了更多假货和诈骗，怎么忽然就讨厌它们了？ 我们真正讨厌的，明明是“错误的评分系统”。女主角明明只犯了一个小错误，就一失足成千古恨堕入了地狱。可这种愚蠢的评分系统是编剧赋予的，而不是现实世界赋予的。如果说现实中一定找一个近似，那就只有政治审查制度，是专制的锅。现实里的商业机构为了更盈利，怎么愿意让口袋里有现金的你遭受这种委屈呢？ 也许，人们爱这些故事的部分原因，是因为人可以借此把自己的不完美都归因于外在科技而不是自己：没有了手机就会好好学习，没有了评分系统就能认真做自己。却从没想过，问题从来不是手机电脑app带来，而是我们自己与生俱来的。我们原本就是这幅模样，却不加反思，却还想要编个故事造成出个恶魔，再假装是被恶魔给勾引了。

在给这部剧写短评时，有一堆标签等着我选，第一反应是科幻。但是想了想，这其实并不是一部纯粹的科幻剧。回顾已经出来的剧情，这部剧的主题应该是对生活的延伸和放大。许多我们看似很科幻的剧情，其实一直发生在我们生活中，或者已经悄然进入我们的生活但还未被大众所知。 比如，前两季比较科幻的男友死后用机器人代替，这两天我刚好刷到新闻，一个程序员在他朋友死后将他的社交网络所有信息收集起来完成了一个可以模拟他聊天的程序。而屏幕世界那一集又与现在的直播热潮有着微妙的相似。总统艹🐷更是和科幻不沾边，更像是社会学实验。 对这部剧的定义可以避免很多对剧情的偏见，好了，我们具体来看看前面几集的剧情。 第一集: 要不是看评论我还真不知道女主是侏罗纪公园的女主。总的来说，第一集并没有给人太大惊喜，主要是前些日子出来的《世界奇妙物语2016秋季特别篇》里第二个故事跟这一集的重合度太高了，都是主角太在意别人的评价而失去了自我，每天为了别人更好的评价而活。但是奇妙物语比黑镜强一点，虽然结局都是主角从追求评价的束缚中脱离出来获得新生，但奇妙物语多了一个反转，主角有了女儿以后，还是无法无视女儿的评价走回老路。 的确，很多人也许都能看透社会给我们的一些束缚，然后扯上一堆不要在意别人的看法，要做自己之类的鸡汤。但从客观上讲，人总是群居性的生物，没有修炼到太上忘情，你和别人之间总会有羁绊，也就总有一些你必须在意的评价。女主最后fuck说的爽，但要知道这一集里分数是和社会地位直接挂钩的。女主出狱之后的故事应该更有看点，厌恶虚假的评分，又不得不生活在这种社会里，两难之下的抉择，有扩展成长篇的潜力。 另外，讲个笑话，这有种评分为王的社会，淘宝怕是要一统世界😉 第二集: 不得不说，前两集是我没有给这部剧打满分的主要原因，讲的都是一些老生常谈的东西，没有那种期待结局的紧张。尤其是第二集，看到虚拟测试那里我就知道故事要讲虚拟现实的多重嵌套，最后主角肯定要分不清虚拟和现实了。 剧情跟我想的一模一样，这也应该算科幻老题材了。王晋康的《七重外壳》就跟这一集的核心一模一样，而且小说里还是七重嵌套，对人脑的认知也有一些讨论。 最后吐个槽，对于这种靠心理阴影吓人的测试，我觉得主角喊STOP是没用的，应该喊“滑稽滑稽”或者“呼神护卫”才对（手动滑稽） 第三集: 说个很有意思的现象，B站科普弹幕介绍恋童癖在国外有些地方是非常严重的事，但很多弹幕都觉得这件事没什么大不了的，又没有真的去猥亵幼童，顶多有些人感觉很恶心。事实上，于我而言，作为一个老司机，我只知道幼童类的色情视频是违法的，但是通过弹幕科普我才知道恋童癖在国外一些地方是零容忍的。咳咳。。看来国内法制建设有待提高。。 这一集我觉得有两个核心，一个是表面上对恋童癖，出轨男等的谴责，这一点没什么好说的。另一个深一层次的核心就有意思了，在我看来，扩展来讲这一集的本质和一些超级英雄漫画有很高的相似处。超级英雄靠超能力制裁他们眼中的罪犯，而这集的幕后黑手靠窃取他人隐私来达到目的。本质上两者都是通过超出普通人的能力实现私刑，只不过喷火飞天是识别度更高的超能力，而黑客能力是特定条件下的超能力。而且两者都是不受规则制约的，超级英雄的很多漫画都在讲不受制约的超能力会造成的各种后果，这一集偏向会造成坏的结果。 而且这一集的幕后黑手，先是获取别人隐私，证据获取程序不公正。然后通过无人机直播看两个恋童癖自相残杀，喜欢看杀人直播的都是什么人，暗网上的一群心理变态而已。最后还言而无信，而两个恋童癖甚至还没造成实质意义上的犯罪。从这些都可以看出，幕后黑手是个很暴戾的人，他今天可以站在道德制高点制裁恋童癖，明天就有可能从自己的道德观出发制裁生活里看不顺眼的人。如果他是个狂热的宗教徒或者种族论者，那就更加可怕了。 单从这部剧，是对网络隐私泄露造成的暴力行为的一种担忧。 总的来说，前面三集都是关于科技伦理的讨论，但是题材都没什么新意。 第四集: 开头有个小彩蛋，酒吧里放的bgm是JOJO的ed《Walk like an Egyptian》，开心😁。 不过接着看下去才知道这些彩蛋都是作为各个年代的标志而存在的。这里有个小建议，有些彩蛋感觉没必要给特写，直接作为背景存在让观众自己发现可能更有意思。这一集的细节都把握的很不错，包括每天晚上的倒计时，年代不同one week later的字体也跟着变化。 这一集信息量比较多，先以为是穿越，后来发现是意识上传，然后原来是人口老龄化，当然女同问题贯穿全剧。这些剧情都是逐步通过对话揭开的，处理的很好。 接近结局的时候，本集终于抛出了终极问题，没有亲人陪伴的永生是否有意义。这让我对这一集高看了一眼，终于开始考虑永生之后的问题了，没有这层本集不过又是处理不错的烂大街题材。但是，当我以为黑人老太太就此选择长眠的时候，编剧狠狠打了我一个耳光。老公死了，我再找一个不就行了。。ORZ。。完全是强行背离黑镜一贯以来的结局风格啊，王子和公主从此幸福快乐的生活在了一起，但当他们获得永生，他们又能开心多久呢？两个人在一起喝酒跳舞到服务器崩溃吗?这个问题恐怕拿一季来都讲不清。 第五集: 本集是目前为止我觉得最棒的一集，也终于找回了黑镜前两集的那种感觉。这一集涵盖的内容也非常丰富:政府洗脑工程，个人意志的觉醒还有人类基因优化。 这一集是目前为止与现实联系最紧密的，这里的蟑螂就像历史里二战时期纳粹统治下的犹太人，还有美国南北战争前的黑人。当周围人告诉你这个人种是劣等的，你伤害他没有任何负担，发生的就是剧集里的场景，而且会更加可怕，蟑螂的外皮只不过是这种舆论导向的具象化。 人类是感官动物，你的直观感受并不都是真的，当你接受的信息都被人操控而你毫不自知，那跟《黑客帝国》培养舱里的人没什么两样。延伸开来，现代生活里影响人认知的信息已经不在局限于视觉触觉味觉，更主要的是各类媒体的新闻信息，当这些都在GOV的操纵下，而你懒得去分辨真伪，那你离成为傀儡又有多远? 避免成为傀儡的办法就是形成自我认知体系，这里我不太懂就不多说了。 在本集军事行动中，美化系统让士兵远离真实的血腥场景，杀起“蟑螂”来毫不犹豫。没错，这里影射的就是现代战争中越来越科技化的作战流程，你按个按钮然后在屏幕里看到一团硝烟，目标就这样消失了。没有鲜血淋漓，没有战后心理创伤，没有开枪时的犹豫，甚至无人机的操作台都像一台游戏机。生命变成一堆简单的统计数字，这只会提高屠杀效率，让政客对暴力掌控更加完全，很不幸我们的战争形式正在朝这个方向发展。 整个故事的背景，人类基因优化计划，这个老生常谈的东西，在此不再多言。 最后，这个故事教育我们，当我们安装某个软件或者签协议的时候，不要一直按下一步，仔细看清楚，免得将来后悔😃 第六集: 目前放出的最后一集，时长非常给力，题名《死亡笔记:众筹》，又是被讨论过很多次的剧情，但强行披了层科技的外衣。影片进行到一半就有很多我无法理解的BUG，主要集中在这个杀人凶器机器蜂上，我无法理解它们采蜜为什么要用图形识别，在一片陆地上寻找到花的图像有多难要耗费多少计算资源不说，那些被叶子盖住的花你怎么办。在我看来，这根本就是强行为后面政府安全部门开后门做妥协。再者，全英蜜蜂的控制中心居然都没几个人值班的，而一个有政府安全部门插手的项目随便就被人全盘接收了。就算按现在科学家对这种可自我复制的智能机器的警惕度，这种蜜蜂能不能问世还两说，更别说蜜蜂里居然没有强制下线的安全功能。 以上是我在看到一半的时候写的，如果没有最后的反转，我会给这一集定义为失败，但真是这个施暴者变为受害者的反转让我觉得第六集是最好看的一部，而机械蜜蜂的BUG也有了缘由。这是整个三季黑镜里最让人警惕的一集，并不只是警惕我们网络暴力的危害，更应该警醒谁给了幕后黑手给予他们死刑的权利。没错，正是失控的科技。 幕后黑手的文件揭示他的目的是让那些在网上肆意发言的人了解自己言论会导致的残酷后果，看到后面我才知道代价不是排行榜上受害者的鲜血，而是那些阴暗角落里为死亡投票的看客的性命。这让全篇笼罩着一层宗教色彩，整个计划更像是一场审判仪式。上帝借人类的手打开潘多拉魔盒，盒子里飞出来一群机械蜜蜂。机械蜜蜂只是智能设备的一个缩影，自动驾驶汽车，智能手机都可能成为审判的工具。问题是审判的人不是全知全能的上帝，而是有自己判断标准的人类。这一集也是第三集的延伸，第三集的黑客处于现实科技水平费尽时间也只能审判少数人，第六集处于近未来科技水平审判了整个英国的键盘侠。当科技继续发展，在某个遥远的未来，也许单独一个人就跟能窃取上帝的权柄，审判整个人类。 讲到这里开个玩笑，技术宅真可怕😁 这一集也为整个上半季做了一个总结，最有可能毁灭人类的正是人类自己，迷失在虚幻的空间，被虚假的信息操纵，被科技造物毁灭。科技的发展永远不能缺少这种自我警醒。

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。 叙事节奏 罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是： “我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。” 第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。 三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。 每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。堪称完美的叙事节奏。 实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。我们看下第二幕。黑人死了之后就开启了第二幕。第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。第三个序列Clara死亡。 全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。 但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。另一个就是此处令人不安的音乐停了。此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值 《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。 “一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。” 这部剧完美做到了这点。当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。当Clara死后，我们觉得喷子可恶。 “网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。而当喷子们被屠城之后。网络暴力好像也没那么可恶了。这就体现了负面之负面的价值。 在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。这个情节很有意思。这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。 但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。 镜头 本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。 空间 片中有多处镜头是多个人物在画面一边。例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。 另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条 第一幕中有明显的线条对比。一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。 女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏 在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

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